بالإضافة إلى خلفيتها في الفيلم والرسوم المتحركة واهتمامها الكبير بالانفجار في وسائل الإعلام الغامرة، انضمت بولينا آمي كوسيلي إلى كلية الفنون الملكية (RCA) برغبة في “تشكيل الصورة الأكبر” من خلال الانتقال إلى الاتجاه الإبداعي.
قبل تخرجها بقليل في عام 2024، بدأت العمل كمصممة في Frameless، أكبر تجربة فنية غامرة دائمة في لندن، وبعد أقل من عام أصبحت مديرة فنية مبتدئة في الشركة.
إنها، كما تقول ببساطة، دور حلمي – ودور كانت مستعدة له ليس فقط من خلال المهارات التقنية الحديثة التي تعلمتها في برنامج ماجستير التوجيه الرقمي في RCA، ولكن من خلال الطريقة التي شكلت بها نهجها في عملها، وطورت ثقتها في بيئات عمل تعاونية، وساعدتها في بناء التحمل المطلوب لدور إبداعي يتطلب الكثير في بيئة تجارية.
“لقد أصبحت أكثر قصدية، بطريقة تأملية – أسأل الأسئلة الأصعب وأحقق حقًا في لماذا، ومن، أو ماذا يُستخدم شيء ما,” تقول كوسيلي.
“إن منحك الحرية لاستكشاف الأفكار ولكن مع ضرورة تحمل المسؤولية عن خياراتك جعلني أكثر راحة مع عدم اليقين، أو مواجهة التحديات وضرورة حل المشكلات. أدركت أن هذه الأشياء يمكن أن تساعدك على التطور، وتؤدي إلى أفكار أفضل.”
في Frameless، التي لديها شراكة مع RCA لتوفير منصة للخريجين لعرض الأعمال الفنية الرقمية، تعمل بشكل أساسي على إنشاء تجارب غامرة لفعاليات العملاء الخاصة، وهو دور مزدحم وتحدي. “أعتقد أن برنامج الماجستير أعدني لهذه الخطوة المهنية في الازدهار تحت الضغط الإبداعي وتقديم حلول تثير العواطف،” تقول.
ليس فقط الذين في بداية حياتهم العملية من يجدون تجربة RCA تحويلية. كانت صوفي لايتون قد تمتعت بالفعل بمسيرة فنية ناجحة تمتد لثلاثين عامًا – “خلفية غنية جدًا”، كما تعبر عن ذلك – عندما انضمت إلى برنامج ماجستير البحث MRes ووجدت بيئة من الثراء الفكري، والصرامة، والتحدي التي كانت حاسمة في تطور عملها.
هنا، واستمرارا في الحصول على درجة الدكتوراه، بدأت لايتون في العمل مع الفحوصات التشريحية لاستكشاف الحزن والفقد المرتبط بالإجهاض، الحمل، ولادة ميتة، وفقدان الأطفال، مما تطلب فحصًا عميقًا لتحديات العمل مع البيانات الطبية: التفكير في كيفية تعزيز التغيير من خلال تسليط الضوء على مواضيع كانت تاريخيًا محظورة، مع الحفاظ على “الرعاية” لكل من البيانات وروايات المرضى التي قد تكون صادمة.
“على الصعيد الفكري، تم تحفيزي للتفكير في الأمور بطريقة مختلفة جدًا،” تقول لايتون. “وأعتقد أنه هدية استثنائية أن تتاح لك الفرصة لتكون موضع تحدٍ بطريقة لا تغلق التفكير، بل تفتحه.”
كان منح الوقت لاستكشاف الأفكار أمرًا لا يقدر بثمن. “كفنان قد تُمنح تمويلًا للعمل على مشروع معين، لكنك لا تمتلك بالضرورة الوقت لتطوير ذلك العمل حقًا,” تقول.
بالنسبة للبروفيسور زاي سُكا-بيل، نائبة رئيس الكلية، التعليم ونجاح الطلاب، فهذا هو جوهر التعليم الإبداعي في RCA. “إنه يخلق مساحة للاستكشاف، للأفكار التي تحتاج إلى الوقت لتنضج، ولأشكال المعرفة التي تظهر من خلال الممارسة بدلاً من الإجابات المحددة مسبقًا,” تقول. “هذا لا يعني أننا لا نهتم بالصرامة أو المساءلة – نحن نهتم. لكننا ندرك أيضًا أن بعض التأثيرات الأكثر قيمة للتعليم الإبداعي هي طولية. إنها تتكشف عبر المهن، وعبر القطاعات، وعبر الحياة.”
عندما تلتقي بخريجين، يكون تأثير وقتهم في RCA واضحًا: “لقد تعلموا كيفية طرح أسئلة أفضل، وطوّروا الثقة ليقولوا: ‘لا أعرف بعد، لكن إليك كيف سأكتشف ذلك.’ هذه هي القدرات بالضبط التي يحتاجها التعليم الإبداعي لتشكيل العالم.”
هذه المساحة للاستكشاف التي عبرت عنها البروفيسورة سُكا-بيل هي نهج لاقى صدى مع المهندس المعماري المقيم في برشلونة بول منسا بيوسا. لقد جذبته برنامج ماجستير ممارسات التصميم MArch في RCA لما يقدمه من حرية ليس فقط في ما يمكن للطلاب بحثه، بل في النتيجة النهائية. “شعرت أن بعض الجامعات كانت أكثر صرامة فيما يتعلق بما هو النتيجة المتوقعة,” يقول.
بينما تم الحفاظ على دورة التصميم المستدام متجذرة بعناصر تتعلق بمثل قياس الكربون وآلية تصميم السياسات، وجد أن التجربة مع طرق البحث مثل التصميم التخميني والقصص النقدية قد غيرت تفكيره.
“أنا أتيت من خلفية تقنية جدًا,” يقول منسا بيوسا. “هنا في إسبانيا، العمارة ليست درجة فنون. لذلك كنت دائمًا أقوم بكل شيء من القاع إلى الأعلى. لكن في هذه المرحلة من البرنامج طُلب منك تخيل مستقبل سيكون، بقدر ما، أفضل – ومن ثم، من ذلك الموقع، تعقب كيف ستحقق ذلك.”
اليوم، بدلاً من الاقتراب من مشروع من حيث ما هو ممكن ضمن قيوده، قد يبدأ بمعرفة ما تستند إليه، لرؤية إذا كان هناك حلول لم يتم أخذها بعين الاعتبار.
الآن عاد إلى إسبانيا، يستكشف دمج البحث القائم على التصميم مع ممارسته المعمارية، ويدين بسنة تجربته في RCA لمساعدته في التفكير بحرية وتفاؤل أكبر حول ما يمكن أن يبدو عليه ذلك. “أشعر أنني أقل تقييدًا,” يقول.
بالنسبة للايتون، فإن التأثير واضح بالفعل: بعد أن أنهت درجة الدكتوراه التي تمولها مجلس البحث في الفنون والعلوم الإنسانية العام الماضي، عُرض عليها منصب باحث ما بعد الدكتوراه في مختبر المرئيات والمواد، جزء من منصة Wellcome Discovery Research للعلوم الإنسانية الطبية في جامعة دورام. إنها الآن تواصل ممارستها البحثية واستكشافها لكيفية تعاون الفنانين مع مجموعات المرضى وموظفي الدعم السريري والأكاديميين المتخصصين لتوليد رؤى جديدة حول الحالات الصحية.
لم يكن ذلك ليحدث بدون التنمية التي مكنت RCA من تحقيقها، كما تقول، مشيرة إلى الوصول الذي وفّرته إلى المشرفين والفنيين وزملاء الدراسة والمتحدثين الزائرين – بالإضافة إلى المواد الجديدة والتكنولوجيات المبتكرة.
“أنت معرض للعديد من طرق التفكير المختلفة,” تقول لايتون. “كانت مساحة غنية بشكل لا يصدق لتطوير عمل جديد. بالنسبة لي، كانت خطوة نحو الوصول إلى المشهد الأكاديمي بطريقة مختلفة تمامًا. وكفنان، آمل أن أساعد في دفع الحدود داخل هذا المشهد.”
