إرادة الشر: مراجعة - رعب مروع يمزق عائلة حزينة إلى قطع

مع صدور فيلم Evil Dead Burn، أصبح الآن هناك عدد من أفلام Evil Dead لا يخرجها سام رايمي أو يشارك فيها بروس كامبل مساوٍ لعدد الأفلام التي تشمل ذلك الفريق الأصلي. الفيلم التالي، Evil Dead Wrath، مقرر بالفعل لإصداره في عام 2028، عندما سيؤدي رسميًا إلى إمالة التوازن نحو صانعي الأفلام غير Raimi. وعلى عكس أفلام تيرمناتور غير جيمس كاميرون أو تتمات الفكاهة الغير متعلقة بسبيلبرغ، فإن أفلام Evil Dead التي تلت Raimi (والتي تحتفظ بخدمات المخرج كمنتج يبدو متحمسًا) قد حققت حتى الآن نجاحًا في شباك التذاكر، وملاحظات نقدية لائقة وتقدير من قاعدتها الجماهيرية من محبي الرعب.

ومع ذلك، لا يزال الثلاثة من أفلام Evil Dead التي تلت Raimi تبدو كما لو أنها تحدث في ظلال ما تم قبله – على وجه التحديد، فيلم الرعب المستقل الأصلي لعام 1983 عن مجموعة من الشباب الذين يعثرون على كتاب الموت في كوخ ويحررون عن غير قصد جحيمًا شيطانيًا على أنفسهم. يجب أن يكون السبب هو أنه مع فشل العديد من الكوميديا الرعب السخيفة في تقليد slapstick الشديد من Evil Dead 2 أو Army of Darkness بشكل كفء، ومع استمرار قصة آشت في سلسلة تلفزيونية تمتد لثلاثة مواسم، فإن الأمل الوحيد لإصدار جديد هو استعادة التجاوزات القبيحة (نعم، وأحيانًا الكوميدية المظلمة) للفيلم الأول. يقترب فيلم Evil Dead Burn من ذلك أكثر من الآخرين حتى الآن – على الرغم من أنه قد لا يكون قريبًا بما يكفي لتدمير المقارنات تمامًا.

فيلم Evil Dead Burn ليس تتمة مباشرة لفيلم Evil Dead Rise لعام 2023، لكنه يبدأ بنفس الإعداد بجانب البحيرة كما في مقدمة ذلك الفيلم، مما يربط هذه القصة التي تتمحور حول الأسرة ارتباطًا وثيقًا بالدخول السابق. (تسحب مشهد ما بعد الاعتمادات ارتباطًا أقرب، وإن كان قليلاً بلا جدوى). بعد حادث مروع، تفقد أليس (سوهلا يعقوب) زوجها، ويليام (جورج بولار). على الرغم من أنه يأتي كصدمة، إلا أنها قد لا تكون محطمة كما تتوقع عائلته، لأسباب تم التلميح إليها بقوة في بداية الفيلم وتم تطويرها أكثر خلاله. تقوم يعقوب بتقديم دور رئيسي جيد وموحٍ، حتى لو لم تحصل أبدًا على فرصة للقيام بعرض مضحك على طريقة بروس كامبل. التغيير الرئيسي الذي تشترك فيه أفلام Evil Dead غير Raimi هو محاولتها لتطوير الشخصيات – قبل أن تقوم بتجريد تلك الشخصية في معارك الأموات المتعددة.

شقيق أليس، جوزيف (هُنتر دوهان)، وصديقته، ثيا (لوسيان بوكانان)، أكثر تعاطفًا مع موقف أليس من والدي ويليام وجوزيف المتعسفين، سوزان (تاندي رايت) وإدغار (إيرول شاند). ولكن الجميع يحاولون البقاء بقدر قليل من الأدب خلال تجمع غير حكيم بعد الجنازة في منزل عائلي متهدم تم تمريره إلى جوزيف الذي لم ينجح. وهو شعور يوقظ الراحة – للجمهور، في كل الأحوال، الذي لا يُقعد لدراما عائلية كئيبة – عندما يتم الدفع بالتوتر الغاضب إلى ما بعد نقطة الغليان من خلال حديث الشخصيات الرئيسية إلى Deadites، الهاجس المتعطش بين الزومبي والممسوسين شيطانيًا.

بصفتهم منتجين، يبدو أن رايمي ومتعاونته الطويلة روبرت تابيرت متشوقين لمنح صانعي الأفلام الغير معروفين نسبياً فرصة في Evil Dead؛ المخرج الفرنسي وكاتب السيناريو المشترك لفيلم Burn، سيباستيان فانيك، قد صنع فيلمًا آخر فقط، وهو الفيلم الفعّال لكنه غير الملاحظ نسبيًا عن العناكب القاتلة Infested. من حيث الطموح، هذه خطوة للأعلى – الفيلم الجديد يتعامل مع ثلاث أو أربع علاقات مضطربة للغاية، حتى بعد أن يكون بعض المشاركين قد ماتوا فعليًا. من حيث الدموي، يمتد بعيدًا إلى ما هو أبعد من خطوات بسيطة؛ كما أشار الكثيرون بالفعل، تعذيب فانيك الجسدي (أحدها يقتضي مسند رأس مقعد سيارة قابل للفصل؛ وآخر يتطلب مراقبة من يملك مفتاحًا – هذه ليست حرقًا لأن الحجم النقي) يذكر أفلام الرعب في المدرسة الفرنسية الجديدة المتطرفة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في اختبارات التردد بلا كلل. سمّ جزءً من جسم يعرضك للقلق، وسيتجه Evil Dead Burn نحو شيء حاد في اتجاهه.

أفلام Evil Dead لرايمي دموية للغاية، لكن حتى الدخول الأول الأقل فكاهة يعتمد على مستوى معين من التجريد الكرتوني؛ غالبًا ما تحدث أسوأ الأمور للأجساد التي تضيع بالفعل على الأموات ولا تؤخذ على أنها بشرية. عنف فانيك يضرب أقرب إلى المنزل، مع تدفق الظلام للأحشاء غالبًا مما يوفر اللون الوحيد في بحر من الرمادية بلون بركة الوحل (على الرغم من أن ذلك يتحول إلى لوحة أكثر تجريدية في النهاية الكبرى). في فيلم سابقي Evil Dead Rise، كانت الحساسية القذرة (ورغبة في قتل الأطفال) تخفف أي أمل في توضيح مثير للذاكرة؛ معظم محاولات ذلك الفيلم بالنسبة للمتعة شعرت وكأنها خدمة معجبي ثقيلة في خضم سيناريو كئيب بلا مخرج. لذا، من المثير للإعجاب أن فانيك يجد الغرفة للضحك الذي يبدأ بشكل مظلم قليلاً، كما هو الحال مع أصوات الإنشاءات العضلية التي تقطع تأبينًا، وترتفع إلى مستويات أشد شغفًا بالدم، وعندما يعرف الفيلم كيف يثير قلق الجمهور حول متى سيتم تشغيل جزازة الأعشاب الخاصة بتحريك تشيخوف أخيرًا.

بينما تسير معظم أحداث الرعب بشكل أكثر من مسيرة واجبة منها جري رايمي، يحقق فانيك ومدير التصوير فيليب لوزانو بعض التحركات التقنية الذكية، سواء من خلال التدوير مع الشخصيات حتى يكونوا على السقف أو الرجوع إلى لقطات غير متقطعة تعكس تقنية كاميرا رايمي المتلونة لملاحظة المعارك المتقطعة من مكان محدود، مما يؤكد نطاق الفوضى. كما ينجح الكتاب أيضًا في إعطاء النسخ غير الحية من الشخصيات شخصيات خبيثة بشكل مختلف، وهي سمعة تجعل Deadites أقل فوضوية وأكثر استراتيجية من التجسيد السابق. إنها تضحية تليق بفيلم يريد في النهاية الانخراط في علم نفس العلاقات المؤذية والجروح الأسريّة طويلة الأمد بين مواقف استغلال السمجة.

على هذا المستوى، يعمل الفيلم بشكل أفضل من سابقيه. يبدو أيضًا أن فانيك يقوم بتعديل صيغة مختلفة تمامًا عن تلك التي تحرك الثلاثية الأصلية. بقدر ما هو سخي أن رايمي يريد مشاركة نجاحه الأول مع الآخرين، إلا أنه يمر أيضًا بسلسلة مصنوعة على صورته، مصممة على نقاط قوته كمخرج شاب. ربما يكون هذا هو السبب في أن أفلام رايمي الأقل تطرفًا مثل Drag Me to Hell وSend Help لا تزال تشعر بأنها أكثر صدقًا مع روح Evil Dead من تلك المرافق ذات العلامات الرسمية. الأفلام الجديدة تشبه Deadites بأنفسهم: حيوية جدًا بحيث لا يمكن اعتبارها سلسلة زومبي، لكنها ليست حية تمامًا أيضًا.