توفي ديفيد هوكني، الرسام البريطاني الأيقوني الذي ألقى نظرة ثورية على فن القرن العشرين، عن عمر يناهز 88 عامًا.
اشتهر كفنّان شعبي خلال الستينيات الصاخبة، وكان ربما الأكثر شهرةً من خلال لوحاته للبرك السابحة التي ساعدت في تحديد جماليات لوس أنجلوس. أعمال مثل “رشة أكبر” و”بورتريه لفنان (بركة مع شخصين)” صورت مشاهد هيدونيستية للحب والشهوة والفقد تحدث تحت سماء المدينة المشمسة.
لكن مسيرة هوكني التي تمتد لستة عقود لا يمكن تعريفها بعصر واحد. فقد أنتج بورتريهات تغير منظور الفن باستخدام الكولاج الضوئي، وجرب الرسم التجريدي، وفي حياته اللاحقة، استكشف إمكانيات إنشاء الأعمال الفنية باستخدام التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد الناشئة.
قالت الفنانة تريسي إمين إنها شعرت بامتياز أنها تعرفت على هوكني، مضيفة: “فنان عظيم ورجل رائع، الذي بفضل قوة الفن غير تصور البريطانيين. مدخن مثلي يفخر بجنسيته، وحمل راية بلاده أعلى من أي فنان بريطاني آخر.”
كان رئيس الوزراء البريطاني كير ستارمر أيضًا من أوائل من قدموا التحية لهوكيني. وقال المتحدث باسم رئيس الوزراء: “حزين لرؤية خبر وفاة ديفيد هوكني، أحد أبرز الفنانين في بريطانيا”.
“أعماله الحية، المعروفة على الفور أثرت على أجيال من الفنانين، وأفكار رئيس الوزراء مع أصدقائه وعائلته.”
وجاء في بيان من ممثلي هوكني: “توفي الفنان البريطاني الشهير ديفيد هوكني، أحد أهم الشخصيات في الفن المعاصر في القرن العشرين والواحد والعشرين، بسلام في منزله في 11 يونيو 2026، قبل شهر واحد من عيد ميلاده التاسع والثمانين.”
وأضاف البيان: “إرث ديفيد هوكني المستمر يعكس حماسه الأساسي للحياة، وإحساسه المتميز بالفكاهة، وسخائه الهائل وفضوله الاستكشافي، تجسده عبارته المميزة: أحب الحياة.
“ستتبع التفاصيل حول المعالم التذكارية في الوقت المناسب.”
وصف أليكس فاركوارسون، مدير معرض تيت بريطانيا بلندن، هوكني بأنه “شخصية ذات أهمية كبيرة”.
قال فاركوارسون لـ BBC: “كان ديفيد فنانًا مبتكرًا بلا حدود، برؤية فريدة للعالم”.
“كان دائمًا صادقًا وشجاعًا في كونه نفسه، سواء في عمله أو في الحياة. علمنا عن فرحة النظر، ورؤية الأمور التي فشل بقية الناس في ملاحظتها – ملاحظاته الذكية والحادة كانت دائماً حاضرة في أعماله وفي شخصه.
“الفقد للفن هو هائل: وفاة ديفيد تجلب إلى نهاية مجموعة استثنائية من الأعمال المعروفة بإعادة اختراعها.”
تخطط تيت لإقامة معرض كبير لأعماله في تيت بريطانيا العام المقبل، بالإضافة إلى تركيب وسائط متعددة في قاعة التوربينات في تيت مودرن، وقالت إنها ستواصل العمل مع فريق هوكني لضمان استمرار كلا الحدثين.
وصف مركز بومبيدو في باريس، الذي تعاونت معه هوكني في معرضين بارزين، بأنه “أحد الشخصيات الرئيسية في الفن المعاصر بلا منازع”.
وأضاف أنه “الأعمال التي يتركها خلفه تبقى رائعة وحيّة وأبدية”.
توفي عن شريكه القديم ورفيقه جان-بيير غونكالفيس دي ليما؛ وابن أخيه ريتشارد، الذي عمل كمساعد استوديو في سنواته الأخيرة؛ وإخوته فيليب وجون؛ والعديد من الأخوات والأخوة وأبناء الإخوة والأخوات، قالت المتحدثة باسم الجمهور إريكا بولتون.
ولد في برادفورد، يوركシャير الغربية، في عام 1937، كان هوكني رابع خمسة أطفال في ما وصفه بأنه “عائلة عاملة راديكالية”. شجع والداه وعده الفني المبكر. درس الفن في كلية برادفورد وباع أول لوحة له – بورتريه لوالده – مقابل 10 جنيهات في معرض الفنانين في يوركشاير عام 1957.
كمعترض ضميري، أكمل عامين من الخدمة الوطنية كمرتبة في مستشفى قبل الالتحاق بكلية الفنون الملكية في لندن عام 1959. وسرعان ما اكتسب سمعة كموهبة فريدة، على الرغم من أن لديه روحا متمردة. كاد أن يمنعه رفضه رسم صورة حية لنموذج أنثوي من التخرج – وقدم المشار إليه رسم الحياة للحصول على الدبلوم، والذي صور شخصية ذكرية عضلية من مجلة لياقة أمريكية. كما رفض هوكني كتابة مقال مطلوب للاختبار النهائي، معتقدا أنه ينبغي تقييمه فقط على أساس أعماله الفنية. حيث قامت RCA، مدركة للمواهب التي ترعاها، بتخفيف قواعدها حتى تتمكن من منحه الدبلوم.
كانت بداية مسيرة لم يكن لديه أي تردد في تحدي المجتمع المحافظ. كانت لوحته “نحن ولدين معًا” (1961)، المستمدة من قصيدة والت ويتمان، مؤشراً مبكرًا على ذلك. الأعمال التي تلتها، مثل “تنظيف الأسنان، المساء المبكر (10 مساء) W11” عام 1962، مع أنابيب كولجيت وقيودها الشبيهة بالعضو، كانت تعرض الحياة المثليّة بصدق وانفتاح يتعارض تقريبًا مع بريطانيا التي ظلت فيها المثلية الجريمة حتى عام 1967.
بشعره الأشقر المميز، ونظاراته السميكة المستديرة، وسيجارة تتدلى من شفته، أصبح هوكني شخصية في دوائر الحفلات في لندن والولايات المتحدة في الستينيات. احتفل مع آندي وارهول، وأوسي كلارك، ودينيس هوبر، ليكتسب سمعة كونه دلعًا ومتبرجًا. ومع ذلك، بينما انغمس في حياة مليئة بالمتعة كمهيب مخدرات، لم يفقد أبداً من منظور أخلاقيات العمل القوية التي اكتسبها في يوركشاير. حتى بعد تعرضه لجلطة في عام 2012، والتي أثرت مؤقتا على نطقه، استمر في العمل.
بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس في منتصف الستينيات، شهدت أعماله الأكثر نضجًا وكبحًا التقدير لقدرتها على
