كان هناك طابع حزين ومفرح في العرض الأول لجولة Rush “فifty Something Tour”، التي بدأت يوم الأحد (7 يونيو) في منتدى كيا في لوس أنجلوس، نفس المكان الذي أنهى فيه فرقة الروك الكندية الأسطورية جولتها الأخيرة في عام 2015. بينما كانت هناك عناصر من الأداءين متشابهة بالطبع، بما في ذلك بعض التداخل في قوائم الأغاني، هذه المرة كانت الفرقة بدون عنصر رئيسي: عازف الطبول وكاتب الكلمات الراحل نيل بيورت، الذي توفي بسرطان الدماغ في يناير 2020.
تعتبر “فifty Something” هي المرة الأولى التي تجوب فيها الأعضاء المتبقون من الفرقة، المغني والبيس جيتار غيدي لي وعازف الجيتار والمغني أليكس لايفسون، بدون بيورت منذ أكثر من 50 عامًا، منذ أن انطلقت الثلاثية من تورنتو في منتصف السبعينات. الفقدان لا يُحتمل، ليس فقط نظرًا لهذه النصفي قرن معًا، ولكن لأن بيورت يُعتبر على نطاق واسع واحدًا من أفضل، إن لم يكن الأفضل، عازفي الطبول في تاريخ الروك.
لذا كان من المناسب تمامًا وضع بيورت في مركز الحدث، حيث تم تسويق الجولة على أنها احتفال بإرثه وبموسيقى الفرقة على مدى نصف قرن. قال لي نفسه، “لقد قمنا أنا وأليكس ببعض البحث الجاد عن النفس واتخذنا القرار أننا نشتاق إلى ذلك … لذا [سنخرج] على الطريق مرة أخرى لتكريم ماضينا وبيورت من خلال أداء مجموعة واسعة من أغاني Rush في عدد قليل من المدن. ليست مهمة سهلة، لأننا جميعًا نعلم أن بيورت كان لا يمكن تعويضه.”
لكن بالطبع لتحدث ذلك، كان يجب أن يحل شخص ما مكانه. هذه الشخصية هي عازفة الطبول/المؤلفة الألمانية أنيكا نيلز، التي كانت أولى العروض العامة لها مع Rush خلال أداء الفرقة في حفل جوائز جونو 2026 في مارس، والتي أثبتت من خلالها أنها قوية وقديرة أثناء أدائها للتشكيلة المكونة من 22 أغنية. بينما كانت تحتل مكانًا في مجموعة الطبول الواسعة، أظهرت نيلز أنها تمكنت من تقنية البيورت الشهيرة “شلال الطبول”، مع عملها في الأغاني التي تتطلب إيقاع قوية مثل “2112: المدخل / معابد سيرينكس / النهاية الكبرى” و”YYZ” التي جذبت تصفيقًا هائلًا، كما فعل اسمها عندما قدمها لي للجمهور.
بيئة خالية من الهواتف بشكل منعش
في نقاط معينة أثناء العرض، كان من الممكن النظر إلى أقسام الجمهور المتكون من حوالي 18,000 شخص وحساب عدد الهواتف التي كانت تلتقط الفيديو. كانت ندرة الهواتف الذكية المرتفعة أكثر وضوحًا بالنظر إلى أن المعجبين لم يُطلب منهم رسميًا إبعاد أجهزتهم. لم تُعطِ هذه الأجواء الخالية من الأجهزة فقط إحساسًا بالتراجع، بل خلقت إحساسًا بالحضور الحقيقي جعل الأداء الحيوي يشعر بحيوية أكبر.
بالطبع، كانت كاميرات الهاتف تصور في اللحظات المتوقعة – عزف الجيتار الفردي في “توم سوير”، و”روح الراديو” في “أووووف بائعيين!” – ولكن حتى في ذلك كان العدد أقل مما قد يتوقع، مع المزيد من الأيدي المرفوعة في الهواء من الهواتف. خلال الأغنية العاطفية “الحديقة”، حمل العديد من الأشخاص حتى الشموع الصغيرة التي تعمل بالبطارية، مع قيام أحد الرجال برفع ولاعة، تمامًا مثل الأيام القديمة.
جيسون سيغال وبول راد يعودان إلى “سلاپا دا بيس”
بينما عمل Rush بشكل جوهري عظيم ومفاهيمي عميق، كانت الليلة تحتوي أيضًا على لحظات خفيفة. كانت الرموز البصرية لمعظم العرض مركزة حول قلعة قوطية وحديقة ألعاب ومسيرة مرعبة، وهي الصور التي في بعض الأحيان بدا أنها كاريكاتورية بشكل واضح. أصبحت الأمور أكثر مرحًا ومتعة عندما تم استخدام فيديو لممثلين من ساوث بارك (يؤدون كفرقة “ليتل راش”) لتقديم “توم سوير”، مسترجعين عندما أنشأ مبتكرو ساوث بارك تري باركر ومات ستون هذه اللقطة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين للاستخدام في جولة الفرقة 2007 ثعابين وسهام.
كما ظهر من جديد كل من الممثلين جيسون سيغال وبول راد، اللذين ظهرا في فيديو افتتاح العرض كـ “المتعصبين” لفرقة Rush اللذين أدوّا في الكوميديا عام 2009 I Love You, Man. (دورهم الذي أيضًا تم إعادته في إدخال Rush إلى قاعة الشهرة لموسيقى الروك في عام 2013). ثم ظهر الثنائي مرة أخرى في نهاية العرض ليهزأ من النطق الصحيح لاسم “بيورت”، مع استمرار نكات I Love You, Man أيضًا بين المعجبين، بما في ذلك اثنين من القمصان المخصصة “سلاپا دا بيس” التي ارتداها رجال في الجمهور.
مجموعة شاملة عبر عقود
ركزت أربعون في المائة من قائمة الأغاني – التي unfolded over two sets broken up by a short intermission – على العمل المؤثر للغاية لفرقة Rush من أوائل الثمانينيات. لعبت الفرقة ثلاث أغاني من ألبوم 1980 Permanent Waves، وأربع من ألبوم 1981 Moving Pictures، واثنتين من ألبوم 1984 Grace Under Pressure. لكن بقية قائمة الأغاني اعترفت بأن Rush أيضًا عملت على تطوير أعمال مهمة في أربعة عقود أخرى، مستمدة من عام 1975 Fly By Night، وعام 1991 Roll The Bones، وعام 2007 ثعابين وسهام وأكثر. كما خلقوا نوعًا من الدائرة الكاملة من خلال دمج أغنتين من الألبوم الأخير للفرقة، Clockwork Angels، مع إغلاق العرض مع أغنية “Working Man” من ألبوم Rush الأول الذي سمي عليه عام 1974.
وجود بيورت المتواصل
بينما نصح لي بأن الجولة ستكون “تكريمًا لماضينا ولقاء مع نيل”، يبدو أن “تكريم” كلمة صغيرة جدًا لطريقة دمج بيورت بشكل مدروس ومتكرر في العرض. كان هناك حالتان منفصلتان عندما جاءت صوته عبر السماعات، حيث تحدث أولاً عن كيفية دخوله في العزف على الطبول كطفل كان، “يحطم الأواني والمقالي وفهم والدي أنني أحب ضرب الأشياء بالعصي، لذا في عيد ميلادي الثالث عشر أعطوني دروسًا في العزف على الطبول، هذا غير كل شيء.” ثم قامت الفرقة بالعزف على “Bravado” أثناء عرض صور متحركة لبيورت في الشاشة.
لاحقًا، في مقطع آخر، تحدث فلسفيًا عن لماذا كانت حياة الموسيقي تميل إليه، قائلًا، “أنا أحب أن أكون منظمًا، لكن في نفس الوقت أنا قلق من الحركة، من التعلم، من السفر. هذه هي المفارقة الأساسية لدي، هذا هو الين واليانغ الخاص بي، مثالي للحياة ليس في بيئة منظمة، ليس في غرفة هادئة مع كل شيء في مكانه، ولكن بدلاً من ذلك حلمي هو أن أحمل حقيبة سفر مجهزة جيدًا وأن أكون في طريقي إلى مكان مثير للاهتمام.”
ظهرت بيورت أيضًا في رسومات رقمية متنوعة، مع رسومات لوجهه تظهر بين الحين والآخر في سحابة، في وجه صخري، وأخيرًا، وهو يعزف الطبول في الكون. بينما كانت روحه ستكون دائمًا حاضرة في الأداء بسبب مساهمته الكبيرة في الموسيقى، قامت الإنتاج بعمل أنيق ومتوازن في جعله حضور حكيمٍ متكرر. وبالتالي حتى في غيابه الحزين خلال العرض، ظل بيورت نجمًا فيه.
