سانت فينسنت فنها متجذر في دفع الحدود منذ البداية. تتضمن أغاني آني كلارك المتنوعة صوتًا متمثالًا، وأصوات جيتار مكثفة، ونكات سريالية من وجهة نظر شخصية للغاية، مما يؤدي إلى بوب منعكس يمنح الإحساس بإسعاد الفنان بنفس القدر الذي يُسعد جمهورها. بينما يعد ديفيد بوي وكيت بوش مؤثرين واضحين، فقد كانت واضحة أيضًا بشأن الطريقة التي تركت بها الأوركسترا من أفلام ديزني المبكرة انطباعًا عليها: “كل تلك الأشياء، إنها أول مقدمة لك إلى السحر”، كما قالت في بودكاست هذه الأغنية في عام 2019.
في العام الماضي، قدمت عرضها الأول في BBC Proms مع مجموعة تتضمن إعادة ترتيب أوركسترالية لكاتلوجها، مع أوركسترا جولز باكلي ومجموعة روك تتجول في ترتيبات جديدة للكنوز المسجلة مثل الأغنية المفعمة بالمرح “Digital Witness” بالإضافة إلى مقاطع من ألبومها الأخير، “All Born Screaming” لعام 2024الذي صدر في عام 2024. كانت التجربة ناجحة بما فيه الكفاية لإصدار الألبوم المباشر “Live in London!”، والآن، عرض جولة حيث يظهر كلارك وقائد الأوركسترا باكلي، بالإضافة إلى فرقة جولة (عازفة البيانو راشيل إيكروث، وعازف الجيتار روبرت إليس، وعازف الباس ألي فوتر، وعازف الطبول جون هادفيلد)، لإجراء عروض مع الأوركسترات المحلية.
يوم الخميس، أقام كلارك وطاقمها في قاعة السيمفونية في بوسطن للانضمام إلى بوسطن بوبس، وهو فرع متعدد الاستخدامات بلا حدود من الأوركسترا السيمفونية في بوسطن. تخرجت كلارك من كلية بيركلي للموسيقى، على مسافة قصيرة من القاعة، في أوائل العقد الأول من القرن الجاري، وفي بداية العرض، قالت بشكل ساخر، “إنها المرة الأولى التي يرى فيها يوريبيديس عرضنا”، في إشارة واحدة من تماثيل النسخ الستة عشر التي تصطف على جدران القاعة.
تمت معاملة كاتب المسرح الأثيني والحضور الآخرين في العرض بإصدارات عريضة من كاتلوج كلارك، بدءًا من ثلاثية من الأغاني من “All Born Screaming” بما في ذلك أغنية “Hell Is Near” الحلمية وأغنية “Violent Time” المضطربة وجوديًا. تم إعطاء الأخيرة عمقًا جديدًا بتنسيقها الجديد، مما أدى إلى انقطاع الإيقاع الإلكتروني النابض في نسختها المسجلة لصالح إيقاع أكثر شدة يحيط بصخب الأوركسترا ويسلط الضوء على المعاناة في صميمها: “لا بد أنني كنت أحلم / سقطت في البئر / أستيقظ، أستيقظ في الجحيم”، صرخت كلارك بينما كانت الأوتار والآلات الوترية تنفجر في جنون.
تم أيضًا عرض عزف كلارك على الجيتار طوال العرض، مع ظهور مساعد يقدم أجزاء متنوعة من ترسانتها الآلية في اللحظات المناسبة. حصلت “Marrow”، وهي قطعة متوترة من ألبوم 2009 “Actor”، على قوة إضافية من شغفها المتواصل. “Now, Now” من ألبومها الأول “Marry Me” لعام 2007، كان يقارن الأربيجوس الرقيقة بالصوتيات الشبحية بطريقة جعلت تهكمات مقاطعها تبدو خفيفة، مما جعل نهايتها المغناة – “أنت لا تعني ذلك، قل إنك آسف”، التي تكررت بما يكفي لتحويل الكلمات إلى أمر مؤثر للغاية – تضرب بشكل أقوى.
كانت الحلقة المركزية في العرض “Smoking Section”، clos من “Masseduction” لعام 2017. هنا، تم تحويلها إلى مقطوعة، مع حركة افتتاحية من آلات النفخ السريعة والبيانو تبدو وكأنها تقلبات عقل مضطرب، وهي تمهيد لحن مناسب لأغنية يصارع فيها البطل للخروج من حالة اكتئابية نحو غدٍ أكثر أملًا. أصبحت الجوقة الختامية التي تقول “ليس النهاية” أكثر عمقًا بفضل احتضان الأوركسترا لها، حيث بدا أنها تمنح الراحة.
من هناك، أصبحت طبيعة كلارك أكثر خفة حتى مع احتفاظ المهارات الموسيقية بمعاييرها العالية، وبحلول الوقت الذي وصلت فيه قائمة الأغاني إلى أغنية “Digital Witness” لعام 2014، التي تدين عصر السيلفي، كانت ترقص في جميع أنحاء المسرح، مقدمة الميكروفون لمختلف الموسيقيين ليكونوا قادرين على تقديم “نعم” المتقطعة بتأكيد لهجة فتاة وادي كلمتها. وقد قفزت إلى الجمهور خلال “New York” المدوي، مرتدية قبعة عُرضت عليها من قبل إحدى المعجبات المتحمسات في الصف الأمامي، مزوّدةً بالأحضان والتصفيق، وللأغنية الختامية “Candy Darling”، جلست على أرض المسرح، مُطلقًة العنان لخيولها بطرق مفعمة بالأنوثة وهي تنشد تكريمها لعام 2021 لـ “ملكة جنوب كوينز”. وقد جمعت نفسها للأغنية الأخيرة، “Slow Disco”، وهي بالاد من “Masseduction” التي يصاحبها على التسجيل أوركسترا. كانت الترتيبات الأوركسترالية أكبر لكن ليست بشكل مفرط، مما أعطى الختام لليلة أظهرت كيف أن فن كلارك قد تداخل دائمًا مع الفن العالي.
