الجيل الآسيوي من الكونغ فو في 30: الأعضاء يتحدثون عن الإصدارات الجديدة ‘فوجيدا EP’ و ‘Skins’، وصنع الموسيقى لعالم مكسور، المزيد

اليابان’s ASIAN KUNG-FU GENERATION أصدرت Fujieda EP وسينجل جديد “Skins” في شهور متتالية. تم تسجيله بالكامل في MUSIC inn Fujieda، استوديو تسجيل سكني تم بناؤه داخل مخزن تم تجديده عمره 130 عامًا، يتغير نسيج EP المكون من أربعة مسارات من أغنية لأخرى بينما يعمل كعرض لجودة المنشأة في شيزوكا. 

“Skins” هو الموضوع الافتتاحي للأنمي التلفزيوني Dr. STONE: SCIENCE FUTURE الموسم الثالث. تعيد الأغنية صياغة شعور عصر القيم المتذبذبة إلى حساسية مشتركة يمكن مشاركتها عبر النزاع والانقسام. بيلبورد اليابان تحدثت مع الأعضاء الأربعة حول صناعة Fujieda EP، والوجهة النظر خلف “Skins”، وحماسهم للدخول في احتفالات الذكرى الثلاثين للعروض في الخارج وحفل أرياك أرينا.

Fujieda EP تم تسجيله بالكامل في MUSIC inn Fujieda. كيف جاء وجود هذا الاستوديو في الأساس؟

Masafumi Gotoh (الواجهة، جيتار): عندما يكون الموسيقيون الشباب مقيمين في طوكيو، خاصة في المركز الحضري، قد تكون تكاليف الاستوديو مرتفعة بشكل مفرط. بعض الأماكن مكلفة وضيقة في نفس الوقت، وهي وضعية صعبة. أردت إنشاء مساحة أكثر وصولاً حيث يمكن للناس حقًا أن يأخذوا وقتهم في صنع الموسيقى، وهكذا ولد MUSIC inn Fujieda. استخدمنا التمويل الجماعي ودعم الكثير من الناس لإنهائه، لكن بمجرد أن تكون جاهزًا لتشغيل استوديو فعلي، تحتاج إلى القيام ببعض التسجيلات التجريبية. لذلك طلبت من الأعضاء الآخرين في ASIAN KUNG-FU GENERATION أن يتولوا هذه المهمة هذه المرة.

كيف كانت التجربة لاستخدام الاستوديو؟

Kensuke Kita (جيتار، صوت): كنت قد رأيت صورًا له من قبل، ولكن عندما رأيت الشيء الحقيقي، كان أول شيء لفت انتباهي هو مدى نجاحه كاستوديو مناسب، يتجاوز كل ما كنت أتخيله. إنه ليس ضخمًا، لكن الأسقف العالية تجعله يبدو أكبر مما هو عليه. نظرًا لأننا قمنا بمرحلة ما قبل الإنتاج في استوديو خاص بنا من قبل، تمكنا من تسجيل نفس الأغاني تحت نفس الظروف والمقارنة، وهو أمر رائع. كان صوت الطبول بشكل خاص رائعًا. لقد انبهرت لأنه كان واضحًا أنهم بنوا المساحة مع وضع هذا الصوت في الاعتبار. الرعاية التي تم بذلها فعلًا تتجلى في الصوت.

Kiyoshi Ijichi (طبول): من المثير للإعجاب أيضًا أن مخزنًا مثل هذا لا يزال موجودًا في Fujieda. يجب أن تكون تكاليف التجديد أكثر من تكاليف إزالة الأرض والبناء من الصفر. لقد ذهبنا مرة إلى استوديو RAK في لندن للتسجيل. إنه مكان موجود منذ عقود، وأوروبا لديها ثقافة الاهتمام بالمباني القديمة. في بعض الأماكن، يُطلب قانونيًا التجديد بدلاً من الهدم. هذا شيء رائع، ويمنح الأحياء جمالًا متماسكًا. كنت دائمًا أغبط ذلك. اليابان لديها نصيبها من الزلازل، مما يجعل إعادة البناء أحيانًا أمرًا لا مفر منه. لذا، فإن شيء مثل هذا هو أكثر إثارة للإعجاب وقد أثر بي.

Takahiro Yamada (باس، صوت): كانت المواد المستخدمة رائعة أيضًا — خشب مستعاد من مواقع الكوارث، والأرضيات الأصلية للمخزن أُعيد استخدامها كألواح جدارية. (الأرضية تستخدم خشب السرو Noto hiba، والجدران تضم خشبًا مستخلصًا تم إنقاذه من المناطق المتضررة بسبب زلزال Noto.) كان الطاقم دافئًا ومليئًا بالشخصية، وكانت البيئة كلها مريحة جدًا. بصراحة، الشعور الذي تركه لي هو، شكرًا لمنحنا الفرصة لنكون أول من يستخدمه.

تم إصدار سينجل “Skins” الجديد في أبريل كموضوع افتتاحي لـ Dr. STONE: SCIENCE FUTURE الموسم 3. كيف تعاملتم مع عكس عالم السلسلة في الأغنية؟

Gotoh: هذه في الحقيقة أغنية كتبتها منذ فترة طويلة. أعتقد أنها كانت بعد أن أطلقنا “الحياة جميلة”، وكنت في حالة نفسية أشعر فيها أن الشيء الوحيد الذي يستحق الكتابة هو الأغاني المناهضة للحرب. كنت أسأل نفسي كيف يمكنني كتابة شيء يمكنه مواجهة الطريقة التي كانت تسير بها الأمور. لكن مجرد الصراخ في وجه الحرب لا يحقق الكثير. بينما كنت أفكر بذلك، وصلت إلى فكرة أننا جميعًا ليس لدينا خيار سوى التخلي عن الأشياء التي نحملها. ما يتبقى عندما نكون جميعًا قد خلعنا كل شيء هو أجسادنا العارية، الجلد العاري — مجرد “جلد”. هذا هو المكان الذي جاء منه عنوان “Skins”.

و Dr. STONE هي قصة عن الإنسانية التي تبدأ من جديد بعد التحجر. إنها قصة ملحمية، لكنها تحمل أيضًا شيئًا مثل النقد للعالم الحديث. هناك حيث شعرت أن الاثنين يمكن أن يت resonate مع بعضهما. بدلاً من كتابة شيء من الصفر، كان الأمر أكثر عن العثور على حيث تداخلت أغنية موجودة وعمل خيالي.

أشعر أن كلماتك الأخيرة تنقل رسائل قوية حول التواصل من خلال الموسيقى عبر النزاع والانقسام. بعد الانتخابات الأخيرة في مجلس النواب، ذكرت الاستوديو وقلت شيئًا على شاكلة “لا يهم أي حزب يدعمه أي شخص.” ما هي أفكارك حول ذلك الآن؟

Gotoh: من الواضح أن العالم مليء بأشخاص يمتلكون مواقف مختلفة. حتى عندما يتحدثون نفس اللغة، يتقسم الناس بسبب لا شيء أكثر من الإيمان بآلهة مختلفة. لقد كان الأمر كذلك طوال تاريخ البشرية.

هذا صحيح.

Gotoh: لا أعتقد أن الموسيقى موجودة لتسليط الضوء على تلك الفروق. ما بدأت أؤمن به هو أن إمكانات الموسيقى تكمن في إظهار لنا أنه حتى الأشخاص الذين لا يملكون أي شيء مشترك يمكنهم أن ينتهي بهم الأمر في نفس المكان، يصغون لنفس الصوت أو الإيقاع، ويشعرون بشعور “هذا جيد”. أن هناك شيئًا مثل الشعور المشترك، وليس مجرد اختلاف. ينبغي ألا تكون الموسيقى مصدر انقسام.

أحد الأسباب التي أنقذتني الموسيقى هو أنها لم تخبرني أبدًا أنني غير مسموح لي بالاستماع. قد تكون هناك مجتمعات حيث تشعر بأنك غير مرتاح، لكن ليس لدي أي ذكرى حقيقية بالتعرض للطرد. أعتقد أن هذا هو جوهر التعبير — مفتوح للجميع.

بالطبع.

Gotoh: أريد أن أستمر في صنع أشياء مثل ذلك، وأن أكتب الأشياء التي نحتاج للتفكير فيها داخلها. لكن في جوهرها، هي شعور أن الموسيقى يجب أن تكون موجودة بحيث يمكن للجميع التأكيد معًا أنها على ما يرام أن تكون هنا.

أود أيضًا أن أسألكم عن الافتتاح لعروض Oasis. كيف كانت تلك التجربة؟

Gotoh: طوكيو دوم ضخم. كانت هذه أول مرة نلعب فيها في دوامة كـASIAN KUNG-FU GENERATION. بصراحة، آخر مرة كنت هناك كانت قبل 30 عامًا عندما ذهبت لمشاهدة مباراة Nippon-Ham ضد Orix لأنني كنت أريد رؤية إيتشيرو. لذا، لم يكن هناك أي تخيل لي لأداء في طوكيو دوم. دخلت مع توقعات نصفها أن تكون جودة الصوت سيئة، [يضحك] لكن في الواقع كانت جيدة. لاحظت ذلك مرة أخرى في عرض Oasis — لقد تحسنت الأمور كثيرًا مؤخرًا. أنظمة مكبرات الصوت قد لحقت حقًا بالصالات.

كنت في حالة من القلق حقًا عندما كنت على تلك المسرح. كل شيء تجمع بسرعة كبيرة أيضًا. لكن بعد 30 عامًا كفرقة، شعرت أيضًا أننا لا يمكن أن نتحمل عدم الأداء بشكل جيد. كان سيكون من الصعب إذا قيل لنا أن نلعب لمدة 50 دقيقة، لكن 30 دقيقة؟ يمكننا التعامل مع ذلك. لا يزال، عندما انتهى الأمر، كان فمي جافًا تمامًا. سواء كان ذلك نتيجة ضغط الهواء، أو الأعصاب، أو الأدرينالين – سأحتاج للقيام بذلك مرة أخرى لأعرف. [يضحك]

Yamada: كنت متوترًا بالطبع، لكن الجمهور كان دافئًا، وأعتقد أننا استطعنا تجاوزها بشعور جيد بدلاً من الشعور بالتوتر. كانت ردود الفعل إيجابية أيضًا، لذا نأمل أن بعض الأشخاص الذين رأونا هناك جاءوا أيضًا إلى عرض أرياغ أرينا في أبريل (حفل الذكرى الثلاثين “ثلاثون ثورة”). سيكون ذلك مهمًا حقًا.

Gotoh: أفضل بيرة تناولتها على مدار العام الماضي كانت تلك التي شربتها مباشرة بعد أن نزلنا من المسرح، واقفًا أمام محطة الأول.

Kita: كان لديك تعبير رائع على وجهك.

Ijichi: قبل أن نخرج، عانق Gotch (Gotoh) جميعنا لأول مرة على الإطلاق. كنت متأثرًا قليلاً من ذلك. لقد فتحنا في الواقع لعروض Oasis مرة واحدة من قبل، في ناجويا (SUMMER SONIC EVE في 2005 في حديقة ناجويا البحرية المفتوحة). كانت تلك حشودًا صعبة جدًا. [يضحك] شعرنا بالطاقة “فقط أحضروا Oasis بالفعل” أثناء العزف، لذا اعتقدت أن هذه ستكون غير مرحب بها بالمثل واعتليت المسرح بتلك التوقعات.

ثم في اللحظة التي ضربت فيها أول إيقاع من مقدمة الطبول، فكرت، “ها؟” كان هناك هتاف هائل. ومن هناك، كان الناس يغنون معًا. كنت كأنني، “إنهم يعرفون أغانيّ بالفعل!” لست متأكدًا مما إذا كان معجبو Oasis قد جاءوا ليعرفونا عبر السنوات منذ ناجويا، أو ما إذا كان أولئك الذين يعرفوننا بالفعل مجرد معجبين كبار أيضًا بـ Oasis، لكن الشعور بأننا نتشارك جدولًا حقيقيًا كمتساوين جعلني سعيدًا حقًا.

هذا العام، ستحتفلون بالذكرى الثلاثين في إندونيسيا، المكسيك، تشيلي، وبيرو، بالإضافة إلى الحفل القادم في اليابان. في الختام، هل يمكن لكل منكم مشاركة فكرة حول ما هو قادم ورسالة للقراء؟

Gotoh: المعجبون الذين يستمعون إلى ASIAN KUNG-FU GENERATION في اليابان مهمون للغاية بالنسبة لنا، لكن هناك أيضًا الكثير من الناس الذين يستمعون إلينا في جميع أنحاء العالم. إنها واحدة من الأشياء التي تدفع هذه الفرقة الآن. إذا كان الناس يدعوننا إلى هناك، أريد أن أذهب إلى كل مكان نستطيع بينما لا زلنا نستطيع. وأود أن أصنع الموسيقى وأقدم عروضًا تتيح لنا شرف ذلك الشعور.