Falling seriously ill, مثل الوقوع في الحب، يمكن أن يحدث فجأة – على الرغم من أن هذا الفيلم ليس بالضبط عن أي منهما. Drive My Car مخرج الفيلم ريوسوكي هاماجوتشي الجديد، الذي شارك في كتابة السيناريو مع كاتبة السيناريو الفرنسية اليابانية ليا لو ديمنا، وهو أول فيلم له لا يُصور بالكامل في اليابان، هو عمل جريء وذو طابع سامٍ وإن كان تعليميًا إلى حد ما، يستغرق ثلاث ساعات. إنه رقيق وأحيانًا مصنّع بشكل جميل، لكنه أيضًا متكلف وأحيانًا يتميز ببعض الشخصيات العاطفية التي تبدو جيدة جدًا لدرجة يصعب تصديقها. بصراحة، إنه ثمين بشكل ما.
لقد اتخذ هاماجوتشي ولو ديمنا كتاب “أنت وأنا: المرض أسوأ فجأة” للمؤلف ماكيكو ميانو وماهو إيسونو كنقطة انطلاق، وهو تبادل تأملي بين فيلسوف ومحترف طبي حول موضوعات الحب والفناء. وقد قام هاماجوتشي بتوسيع هذا الكتاب لصنع دراما تدور أحداثها في باريس وكيوتو، ومن الصعب بالمصادفة عدم الشك في أن هاماجوتشي، مثل العديد من المخرجين السينمائيين المشهورين الذين يقضون الكثير من الوقت في مهرجانات الأفلام الدولية، قد تم دفعه لإنشاء مزيج دولي غير مريح.
مارie-Lou (فيرجين إيفيرا) هي مديرة دار رعاية خاصة في باريس تُدعى حديقة الحرية، حيث يمارسون تقنية رعاية تُسمى “الإنسانية”، وهي نهج يركز على المريض ويستغرق وقتًا، مما يثير استياء الممرضة القديمة سوفي (ماري بونيل). تحتاج هذه التقنية إلى مزيد من طواقم العمل أكثر مما هو متاح في المنزل، وعلى أي حال، فإن مارie-Lou لديها عادة سيئة تتمثل في التعالي على من يشككون بها. على الرغم من كل ذلك، هناك بعض المشاهد الرائعة مع مقدمي الرعاية والمرضى، وهذه اللحظات المتعاطفة والعطوفة تلاحظها الفيلم للعمل بشكل أفضل.
مارie-Lou تشعر بالتوتر والإرهاق، وتنقلب حياتها رأساً على عقب عندما تلتقي بمراهق ياباني مصاب بالتوحد يُدعى توموكي (كوداي كوروساكي) في الشارع، يبدو أنه ضائع؛ يتم الاعتناء به من قبل جده، غورو (كيوزو ناغاتسوكا)، وهو ممثل في المدينة يؤدي في عمل تجريبي عن الرعاية النفسية يشجع توموكي على المشاركة إذا شعر برغبة في ذلك. العرض من إخراج ماري (تاو أوكاموتو)، وهدوءها الأنيق وذكائها يأسران مارie-Lou؛ ومن الواضح أنهم على وشك تكوين صداقة قوية وربما أكثر، على الرغم من أن الفيلم يتردد في الإشارة إلى هذه النقطة الأخيرة.
مارie-Lou تحضر عرضًا، وتبقى لحضور المناقشة بعد العرض، وتظهر أنها تتحدث اليابانية بطلاقة، وتطرح أسئلة على ماري بتلك اللغة تتعلق بمرض ماري الجاد. بعض الحاضرين يعبرون بشكوى – وكأنهم يفهمون – عن رغبتهم في أن تكون المحادثة باللغة الفرنسية، على الرغم من أن هذا الفيلم يكاد يكون غير محتمل عندما يخبر غورو الجميع بأن حديثهم كان حميميًا ومعنويًا لدرجة أنه يجب على الجمهور أن يكون راضيًا لمجرد الشعور بذلك.
مارie-Lou وماري يتحدثان طوال الليل. يذهبان إلى دار الرعاية لتمضية الوقت ويجريان محادثة طويلة في غرفة الاستراحة، مع مجموعة من الملاحظات التعليمية المكتوبة على سبورة بيضاء: حول كيف أن الرأسمالية تعمل ضد الرعاية، وتدمر البيئة التي تعيش فيها وستدمر نفسها في النهاية. تتوجه الثنائي في رحلة معًا إلى كيوتو، حيث تتدهور حالة ماري – مع فاجعة متوقعة، لا يجعلها ذلك أسهل للقبول – تزداد سوءًا. تدعوها مارie-Lou للعودة للعيش في دار الرعاية كمديرة للعلاج الفيزيائي، وإذا كانت هناك أي مسائل متعلقة بتوظيف شخص على وشك الموت، وعلاوة على ذلك تشجيع المقيمين على تكوين رابطة معها، فهذا الفيلم من الواضح أنه غير مدرك لها. (ربما كانت نقطة حبكة سابقة معقدة حول فتح غرف لموظفي مقدمي الرعاية للإقامة مخصصة لتسهيل هذا التطور.)
يعمل “All of a Sudden” بشكل أفضل تمامًا خارج تلك العلاقة الغير تقليدية الممتدة بين ماري ومارie-Lou. إن المقتطفات الواقعية تحرك المشاعر للغاية، حيث تظهر لنا المرضى الذين يعانون من الخرف محاطين بعائلاتهم، كما تظهر لنا، غالبًا مع صور لأنفسهم الأصغر سناً في وظائف صعبة، كيف تغير هؤلاء المرضى. مفهوم الفيلم العالي يحمل نوعًا من الوعي الذاتي.
