ليندسي سترلينغ وآركاي يتحدثان عن التعاون معًا، واتخاذ المخاطر الموسيقية وإثارتهم لما هو قادم

قبل عامين، عندما اقترح شخص ما على ليندسي ستيرنغ التواصل مع ARKAI، ثنائي الأسلاك الكهرومغناطيسية ومقره نيويورك، كانت ستيرنغ على الفور متحمسة للفكرة. كانت عازفة الكمان الأسطورية التي تدمج الأنماط الموسيقية تعمل بشكل رئيسي مع منتجين كانوا يحضرون جلسات الكتابة مع مسارات موسيقية جاهزة وكانوا متوترين جدًا لاقتراح تغييرات على جمل الكمان الخاصة بها. نادراً ما كانت تعمل مع عازفي أوتار آخرين.

“كنت متحمسة جدًا للتعاون مع شخص يتحدث لغتي،” تقول ستيرنغ لــبيلبورد عن ARKAI. “قمنا بجلسة كتابة، وبعد ذلك، كنت مثل، ‘لقد كانت ممتعة جدًا.’ كان قلبي الصغير من الأوتار ينفجر.”

كان ARKAI – الذي يتكون من عازف الكمان جوناثان ميرون وعازف التشيللو فيليب شيغوغ – متحمسًا أيضًا للعمل مع ستيرنغ. كان العازفان، اللذان التقيا كطلاب في جوليارد وقدما الموسيقى معًا منذ نحو ثماني سنوات، ينظران باحترام إلى ستيرنغ منذ زمن بعيد.

“ليندسي ستيرنغ هي رمز لمجتمع الأوتار، لأنها أظهرت لنا جميعًا ما هو ممكن،” يقول ميرون. “لقد أظهرت لنا كيف يمكننا أخذ الآلة القديمة، هذه الكمان، وإدخالها في الحساسية السائدة.”

كانت الكيمياء بين الموسيقيين الثلاثة فورية، وفي السنتين منذ التقيا، استمروا في تنميتها. يتقابل ARKAI وستيرنغ بانتظام لكتابة الجلسات والجلسات الفنية. في العام الماضي، انضم ARKAI إلى ستيرنغ في رحلتها “سيد المد والجزر”، وهي مهرجان موسيقي لمدة عدة أيام في البحر.

مؤخراً، قدم الثلاثي عرضًا في مساء الذهب، وهو حدث سنوي يجمع قادة من مختلف الصناعات لتكريم الرواد من منطقة آسيا والمحيط الهادئ ومتعددة الثقافات. خلال عرضهم في مساء الذهب، قدم ARKAI وستيرنغ موسيقى أصلية على المسرح للمرة الأولى – إعادة تصور لأغنية ARKAI “High Noon”، من ألبومهم الفائز بجائزة الغرامي 2025 Brightside.

جلست بيلبورد مع ستيرنغ وميرون وشيغوغ للحديث عن أدائهم في مساء الذهب، وما يشبه العمل معًا وما هو الأمر الذي متحمسون له أكثر في المستقبل.

لقد قدمتم للتو عرضًا في مساء الذهب. ماذا يعني لكم أن تصعدوا على المسرح في حدث يدور حول الاحتفال بالهوية API؟

جوناثان ميرون: مساء الذهب يشبه نوعًا ما عرض ميت غالا لمجتمع الآسيويين. لذلك كان من الرائع أن نتلقى دعوة ونكون مميزين في حدث كهذا. بدأ فيليب وأنا بمزيج من الموسيقى التصويرية الآسيوية الشهيرة، ثم انضمت إلينا ليندسي على المسرح، وكان ذلك أول أداء لنا على الإطلاق مع ليندسي وهي تعزف أغنية أصلية. كل هذه الأمور تتجمع – لا نزال نشعر بوخز في أنفسنا، كانت تجربة مجنونة.

وعندما نظرنا إلى الجمهور، كانوا يكرمون أشخاص مثل إيلين غو، وجيت لي. هؤلاء أشخاص رأيناهم على الشاشات. هؤلاء أشخاص رأيناهم يتألقون في الأولمبياد. إنه أمر لا يصدق. وبالنسبة لنا أن نكون قادرين على مشاركة موسيقانا الخاصة مع هؤلاء الأشخاص هو حقًا شرف كبير.

لم أتمكن من حضور مساء الذهب، هل يمكنك إخباري المزيد عن الأغنية التي قدمتموها ولماذا أردتم عرضها هناك؟

جوناثان ميرون: الأغنية اسمها “High Noon”، وهي من ألبومنا الفائز بجائزة الغرامي الأخير [Brightside]. لذا لدينا النسخة التي أنشأها فيليب وأنا معًا. ولكن عندما كنا في الاستوديو مع ليندسي في نيويورك، كنا نفكر، “ربما هناك عالم حيث ترغب ليندسي في المشاركة في إحدى أغانيها التي لدينا بالفعل.” كان فيليب وأنا قد خططنا بالفعل لطرح نسخة ديلوكس من الألبوم مع بعض المتعاونين الرائعين، وكنا نفكر، “حسنًا، ستورغ ستبدو رائعة في ‘High Noon.’”

فيليب شيغوغ: النسخة الأصلية، مثل العديد من أغاني الضيافة لدينا، هي مثل تجربة سينمائية ضخمة بتقنية IMAX. إنه درامز متفجرة وجدران ضخمة من السنت، ثم كمن وأوتارنا تصرخ في الأعلى. لكن الخيوط اللحن كانت الأشياء التي اعتقدنا أنها الجوهر، الحمض النووي، الأغنية – شيء يمكن ترجمته. لذا سألنا، “ماذا سيحدث لو قدمنا [الخيوط] قليلاً نحو جمالية ليندسي؟ نجعلها أسرع قليلاً، مع مزيد من الإيقاع الرقصي، ومزيد من الطابع الإلكتروني.”

إنها مزيج من عالمينا. نأمل أنه عندما يستمع معجب لذلك، سيقول، “إنها ليندسي، لكنها أيضًا ARKAI، وهما معًا.” يبدو أنها بداية رائعة فيما نقدمه الآن للعالم في هذا الأداء، ونتشوق حقًا لرؤية كيف سيتجاوب الناس معها.

كيف يكون الأمر عندما تتعاونون في تأليف الموسيقى معًا؟

ليندسي ستيرنغ: إنه مختلف تمامًا عن أي عملية أخرى قد قمت بها. عادةً ما تعمل مع شباب لديهم مسارات موسيقية أو قد يعزفون على البيانو. ولكن هناك شيء ما عن تردد الأوتار معًا يجعلك تشعر بأن قلبك ينفجر. ربما أنا متحيزة تمامًا، لأنني لاعبة أوتار، لكننا سنبدأ بالتجويد، ومن الممتع جدًا أن لا نكون مقيدين بإيقاع. نحن فقط نعزف، ونتفاعل مع لحن بعضنا البعض. ونقوم بتسجيل كل شيء، لذلك سنعود ونجد الأجزاء التي نحبها ثم نقوم بتحويلها إلى ألحان مصقولة. من الممتع جدًا الكتابة معهم. سأفعل ذلك في كل فرصة تتاح لي.

فيليب شيغوغ: منذ أن كنت أنا وجوناثان، لمدة تقارب الثماني سنوات، ثنائيًا، فقد كتبنا معًا فقط. نكتب، ونرتب، وننتج جميع موسيقانا بأنفسنا، لذا نحن نعرف بعضنا البعض جيدًا إلى هذه النقطة. نعرف كيف نفكر، ونزعاتنا وكيف نعزف. ولكن الآن نضيف صوتًا إبداعيًا آخر، وهو في نفس الوقت مشابه جدًا لأن ليندسي عازفة أوتار ونتحدث تلك اللغة نفسها. ولكنها أيضًا لديها مفرداتها الفريدة، أسلوبها، ميولها اللحنية والإيقاعية وحساسياتها. لذا فإن إدخال هذا العنصر الجديد في المزيج الإبداعي الذي عملنا عليه لسنوات حتى الآن، أعتقد أنه كان ممتعًا جدًا، لأنه يبقيك على أهبة الاستعداد.

هل “High Noon” مجرد تجربة واحدة أم بداية لمزيد من الموسيقى المسجلة منكم كثلاثي؟

ليندسي ستيرنغ: سوف نقدم بالتأكيد المزيد معًا. نحن نقوم ببعض مواعيد الجولات هذا الصيف في مدن مختارة في الولايات المتحدة، لذا سنتمكن من أداءها أكثر معًا. وقد عملنا بالفعل على بعض الموسيقى لألبومي الذي سيصدر آملًا العام القادم. أحب أن تكون أصواتهم فيه.

كنت أتساءل دائمًا، عندما تسمع كمانًا يُضاف إلى مسار، هل يمكنك التمييز بين كمني وكمان شخص آخر؟ ومن الحقيقي جدًا أننا بالفعل ثلاثتنا – ليس فقط التشيللو له صوته الخاص – بل نحن جميعًا نعزف بشكل مختلف جدًا. لدينا طرق مختلفة للتعبير، نعزف ألحانًا مختلفة. كل شخص لديه صوته الخاص وأنا متحمسة ليس فقط لإصدار “High Noon” هذا العام، ولكن أيضًا، في العام المقبل، مسار آخر.

أنتم جميعًا تجمعون بين الأصوات الكلاسيكية مع الأصوات الأكثر حداثة، ومن خلال قيامكم بذلك، تُظهرون للجمهور الأصغر أنه هناك الكثير من الإمكانيات مع الآلات الوترية أو الآلات الكلاسيكية الأخرى. ماذا يعني لكم جميعًا تقديم أجيال جديدة إلى هذه العوالم؟

ليندسي ستيرنغ: بالنسبة لي، كان من المهم دائمًا أن أقدم للناس هذا النوع من الخيار. أتذكر عندما كنت طفلًا، لم يكن هناك الكثير لألعب به. كانت الموسيقى الكلاسيكية وربما موسيقى الفيدل، ولم يكن هناك حقًا أي خيار آخر. أتذكر أنني لم أرغب أبدًا في الأداء في عرض المواهب، لأنني كنت أقول، “سيتعب الجميع.” لذا الآن، أحب أن يشعر الأطفال أنهم يمكنهم العزف على شيء قد يبدو أكثر عصرية، وأن يكونوا رائعين.

آمل أيضًا أن يتجاوز ذلك مجرد عازفي الأوتار. أمل أن يشعر الناس بصدق وبعيدًا عن النمط، أن يدركوا أنه مهما فعلوا، يمكنهم إعادة اختراع أنفسهم، يمكنهم الخروج من الخطوط – سواء كان ذلك يكون نموذجًا نسويًا في مجتمع لا يدعم ذلك أو مشاركة شعرهم الذي هو مختلف حقًا. آمل فقط أن يشعر الجميع أنهم لا ينتمون إلى صندوق.

جوناثان ميرون: يعني كل شيء بالنسبة لي وفليب. نشعر أنني محظوظ جدًا لوجود شخص مثل ليندسي لننظر إليه. لقد أظهرت لنا حقًا ما هو ممكن. عندما بدأنا في فعل شيء خاص بنا، كنا نقول، “تعلمون، إذا كانت ليندسي قادرة على القيام بذلك، ربما يمكننا القيام بذلك أيضًا.” وأعتقد أن ما نأمل أن نتركه لدى الشباب، الموسيقيين الشباب. تمامًا كما قالت ليندسي، فإن ذلك ينتقل عبر العديد من التخصصات والمهن المختلفة – هذه الفكرة أنه من المقبول التفكير خارج الصندوق والقيام بشيء خاص بك. أود أن أقول إنه الآن أكثر من أي وقت مضى، ستتطلب المجتمع ذلك من الناس. مع الأتمتة والذكاء الاصطناعي وكل هذه الأشياء المختلفة، سنحتاج إلى أفكار جديدة. سنحتاج إلى أشخاص يقومون بأشياء مختلفة، وهكذا تبرز. وما نأمل فيه هو أن قصصنا يمكن أن تلهم جيلًا جديدًا من الرواد.

فيليب شيغوغ: اسم “ARKAI” في الواقع يأتي من كلمة يونانية تعني “القادة.” وكان هذا شيئًا عندما بدأنا في البداية، هذا ما أردنا أن نكون في عالم عازفي الأوتار، وعالم الكلاسيك بشكل عام. ولكننا نرى أنفسنا فقط كروابط حديثة في سلسلة، سلسلة تعود إلى ليندسي ومعاصريها، والتي تعود إلى السلسلة السابقة للرواد قبل ذلك. إنه سلسلة لا نهاية لها وآمل في أعظم آمالنا أنه في غضون بضع سنوات، سنرى مجموعة شابة أخرى تأتي وتقول، “لأنني رأيت ما كنتم تفعلونه، كان لدي الجرأة للكتابة.” وأكرر كل ما قاله كل من جوناثان وليندسي، إنه يتجاوز بكثير مجرد الموسيقى.