الأكثر رواجاً على بيلبورد
مع ألبومه الجديد، Magnolia Sage، جاكسون دين قدم منظوراً مختلفاً لصورته المعروفة القاسية.
في ألبومه الأول Big Machine، ألبوم Greenbroke لعام 2022، رفض تضمين أكثر من أغنية حب واحدة وسط الصوت المستنقعي للمشروع.
مع هذا الإصدار الأخير على علامة بلوم هايوي الجديدة، يحتضن دين العلاقة بشكل كامل، حيث يعود عدة مرات إلى الحب بينما يستكشف المزيد من القوام الروحي في الموسيقى بعد خطوبته في يناير 2026.
إذا كان دين يفكر بشكل مختلف في الاتصال الشخصي في مادته، فإن بعض استعداده لأخذ فرص موسيقية يتم تعزيزه بعلاقة رئيسية أخرى، وهي تعاونه المستمر مع المنتج لوك ديك (ميرندا لامبرت، ليتل بيغ تاون). التقى الاثنان في حفل عام 2019 يحتفل بأغنية “Burning Man”، التي كتبها ديك بالتعاون مع دييركس بينتلي وأخوان أوزبورن، عندما كان دين في الثامنة عشرة من عمره. لم يستغرق الأمر وقتاً طويلاً حتى أصبحا فريقاً موسيقياً.
“أحياناً تشعر فقط بأنك متوافق مع شخص ما”، يقول دين في غرفة مؤتمرات في BMI ناشفيل، قبل حفل لإطلاق أغنيته المنفردة “Heavens to Betsy.” “عندما قابلته، قلت لنفسي، ‘واو، هذا هو مصدر لا نهائي من المعرفة أمامي.’ لا أعرف فعلاً كيف أشرح، مثل، ما هو الذي يجمعنا. هو المعلم، وأنا الطالب.”
هذه ليست وصفة دقيقة تماماً. كان ديك بالفعل في مرحلة حياة مختلفة في ذلك الوقت — في منتصف الثلاثينيات، متزوج ولديه أطفال — لكنهما يعتبران أنفسهما أكثر من أشقاء موسيقيين مما هما معلم وتلميذ. مثل الأشقاء، لديهما نصيب عادل من القواسم المشتركة، خصوصاً شغفهما المشترك لاستكشاف موسيقى جديدة من مجموعة متنوعة من المصادر. في هذا اليوم بالذات، كانا مغرمين بمجموعة الفolk الكندية المتقدمة The Barr Brothers.
هما مهووسان بما فيه الكفاية للغوص في أعماق الحفر للعثور على عزف الجيتار المثالي ومرنين بما يكفي للانقضاض على فرصة لحظية لإدراج أغنية في مشروع خارجي.
لكنهما يختلفان أيضاً. وصل دين إلى BMI ببدلة سوداء أنيقة وتحدث ببطء، متأنياً في اختيار كلماته بينما يسعى لالتقاط مفهوم مجرد. بينما حضر ديك بقميص مخطط زاهٍ وسروال فضفاض ومريح على طراز الشيتاباكي، وتحدث بقوة أكبر، باحثاً عن العبارات الصحيحة لتحويل مفهوم غير حي إلى شيء أكثر وضوحاً. كان هذا المزيج من الإبداع الأثيري والواقع الملموس واضحاً لديك عندما بدأ يستكشف ناشفيل.
“كنت في العشرين من عمري، وأعدت بناء هذه العربة المزدوجة عرضاً في مقابل خبرة هندسية وألبوم يجب أن ينُجز”، يتذكر. “هكذا بدأت التعلم [عن الصناعة] من الأساس، كنت أقود السيارة في عطلات نهاية الأسبوع بين الوظائف لأنني لم أستطع تحمل تكلفة ألبوم، كما تعلم، وكنت أربي طفلاً وأحاول فهم الأمور.”
بعد تعارفهما في حفلة “Burning Man”، كتب دين وديك سوياً لأول مرة في يونيو 2019. لم يكن هناك أي ألعاب نارية مجازية تصرخ “سنستمر في العمل معاً لبضعة وقت”، لكنها لم تكن سيئة أيضاً. بدت أذواقهما متوافقة، وكانت هناك ما يكفي من الوعود لمواصلة جدولة مزيد من جلسات الكتابة المشتركة.
“لا يمكنك أن تعرف ما الذي سيحدث، يقول ديك عن تلك الجلسة التشاركية الأولى. “قد يكون شيئاً لا يتحرك، لا توجد كيمياء أو شيء من هذا القبيل. لكن الأمر كان جيداً حقاً في المرة الأولى. ومن وجهة نظري، أنت تتبع فتات الخبز: هل لديك دافع للكتابة مرة أخرى؟ كيف يشعر في الداخل؟ هل أراد القيام بذلك مرة أخرى؟ لذا تتابع هذه الفتات واحدة تلو الأخرى، بدلاً من أن تسبق نفسك بالإبداع والعلاقات بشكل عام.”
العلاقات الموسيقية معقدة. كل مبدع من مستوى A يأتي مع فريق، وقراءة المشهد الكامل للشخصيات يمكن أن تكون الفارق بين توافق تعاوني وقطع التواصل. بالنسبة للمنتج والفنان، تكون العلاقة أكثر مركزية في النتائج؛ يمكن أن تكون الفرق بين النجاح والفشل.
دائرة دين وديك المهنية تتداخل بشكل كبير — كلاهما مرتبطان ككتّاب أغاني بشركة ليتل لودر ميوزك، المملوكة لـ إيريك تشيرش وأرتورو بوانهورة جونيور، الذي قدّم الاثنين لبعضهما.
تتجلى شراكتهم في كل من غرفة الكتابة واستوديو التسجيل. كتب ديك ودين جميع المسارات باستثناء واحد في Magnolia Sage، ويعملان على تحقيق أقصى قدر من الحرية والراحة الإبداعية لدين في الاستوديو على الرغم من الضغط الكامن لتحقيق أكبر قدر ممكن من الموسيقيين المكلفين في غرفة باهظة الثمن بينما يستمر عقارب الساعة في الدوران.
“سأعتلي الميكروفون وأفعل ما أفعله”، يشير دين. “كما تعلم، سمعت شخصاً يتحدث عن روبرت بلانت ذات يوم، كيف كان واحداً من أكثر المغنين الذين يثيرون اهتماماً، لأنه حينما تعتقد أنه سيتوجه للأعلى، يذهب للأسفل ويقوم بشيء مختلف، وعندما تعتقد أنه سيرتفع، يقوم بشيء جانبي.”
دور ديك في هذا السيناريو أساسي. لقد أقام مجموعة مألوفة من عازفي الجلسة الذين يوفرون الاستمرارية. وهذا يمنح دين شعوراً أكبر بالأمان، مع العلم أنه يمكنه اتخاذ فرص في الأداء قد لا يستطيع القيام بها في بيئة أخرى.
ديك “يخلق مساحة للتعبير الذي قد لا يدركه الشخص أنه يحتاجه، يقول، مقارناً دوره في تلك الجزء من التعاون بدور دين. “إنها الطريقة التي تتناسب بها الأمور معاً. هناك الخاتم، ثم هناك الجوهرة.”
بعد سبع سنوات منذ أن بدأوا رحلتهم معاً، طور الفنان والمنتج علاقة تغذي احتياجاتهم الإبداعية الفردية بينما تبني علاقة دين الأوسع مع جمهور متزايد. لقد تعلموا كيف تعمل دورة تعاونهما — صنع ألبوم يمكن أن يكون عملية مرهقة، ومتى اكتمل، عادة ما يحتاجان إلى وقت لتوليد أفكار للألبوم التالي.
“يجب أن تدع الخزان يمتلئ مرة أخرى”، يؤكد دين.
حتى أثناء ترويجه لـ Magnolia Sage، فإن الوقود للدور التالي أصبح بالفعل واضحاً. رأى ديك دين يؤدي مؤخراً للمرة الأولى منذ شهور، وكان يشعر بالفعل أن دين قد طور بعض الخيوط الصوتية والجيتارية الإبداعية الجديدة التي تستحق الاستكشاف. لا يستطيع دين تحديد ما هو هذا الشيء الجديد بعد، ولكن في سياق أخوتهم، غالباً ما يجلب ديك تجريداً غير محدد إلى شكل أكثر وضوحاً. سيواصلان السير في هذا الطريق إلى أجل غير مسمى حتى يحتاج أحدهما إلى استراحة.
“في أبسط أشكالي، أريد حقاً أن يجد الناس طرقاً لتوسيع أنفسهم”، يقول ديك. “إذا كان ذلك معي، فهذا رائع، وإذا لم يكن، فهذا رائع أيضاً. لا أعتبر الأشياء شخصية فيما يتعلق بذلك. أنا شخصي بشأن الموسيقى. لا أعتبر التغيير أمراً شخصياً.”
قبل 75 عاماً: عندما أصبح هانك ويليامز مشهوراً بأغنية “Cold, Cold Heart”
أغنية أيقونة الكountry أنتجت مجموعة من الأغاني الشعبية
هانك ويليامز بنى الكثير من سمعته ككاتب أغاني من خلال الانتباه لحرارة زواجه، واحدة من أغانيه المميزة تلت مواجهة ساخنة.
في خريف عام 1950، تم إدخال أودري إلى المستشفى بسبب عدوى، ودخلا في واحدة من العديد من مشاجراتهما. أثناء شكاياه عنها، زعم هانك أنه أخبر أحد المعارف بأن لديها “قلب بارد، بارد”، واعتبرها عنوان أغنية محتمل. ألف “Cold, Cold Heart” في أقل من ساعة في يوم عيد الشكر وسجلها قبل أربعة أيام من عيد الميلاد في استوديو كاستل في وسط ناشفيل. أصدرتها MGM كوجه خلفي لأغنية “Dear John” في يوم ثعلب الأرض، وفي عدد 12 مايو 1951، وصلت إلى المركز الأول في قائمة ديوك كاونتري في Billboard. كانت المجلة تحتوي على ثلاث قوائم كاونتري في ذلك الوقت – بما في ذلك قائمة بأعلى المبيعات وأخرى تمثل تشغيل آلات البيع – وأصبحت “Cold, Cold Heart” الخامسة من بين 11 أغنية منفردة لويليامز تتصدر واحداً أو أكثر من تلك القوائم.
سجل أيقونة البوب توني بينيت نسخته الخاصة من الأغنية في مايو، وفي نوفمبر، بدأت فترة مدتها ستة أسابيع على قائمة أفضل الأغاني المنفردة في البوب، وأضافت لاحقاً أسبوعين إضافيين في قمة قائمة تشغيل البوب.
كانت تسجيلات بينيت واحدة من تسع نسخ من “Cold, Cold Heart” ذُكرت في صفحات Billboard خلال الربع الأخير من عام 1951، بما في ذلك مقاطع من لويس أرمسترونغ ودينا واشنطن. في السنوات الأخيرة، تم الإشارة إليها في كلمات أغنية مارن مورس “My Church” وسام هانت “Hard To Forget.” — توم رولاند
