A كعكة باجل تجسد كإنسان، بأذرع صغيرة غير متوقعة ووجه لطيف. ساندويتش يُظهر علامة السلام. سمكة ترتدي سترة جلدية تحمل ملعقة. لوحة شطرنج في حالة انطلاق. كرة رجبي تجري نحوها. بيتزا مبتسمة، لسانها يتدلى، تتسلق خارج صندوق.
ربما رأيت مثل هذا الشخص. بشكل رئيسي في العلامة التجارية – والمنتجات – لمكان بيتزا أو متجر ساندويتش مستقل، في بار للنبيذ الطبيعي أو حانة تخمير. على الرغم من أن أطرافه الفضفاضة تمتد الآن بعيدًا وواسعًا؛ إلى البودكاست، برامج المحادثة على الإنترنت وحتى علامات الأزياء العالمية.
غالبًا ما تقترن بنص في خط يشبه الكتابة على الجدران، أو واحد يحدد كارل تومي، مصمم واستراتيجي ومدرس مقيم في دبلن، كخط Hobo الذي يحمل لمسة من سبعينيات القرن الماضي، بألوان برتقالية باهتة، حمراء، أرجوانية، خضراء أو زرقاء.
قد يبدو أن هذا يتحدث عن الأعمال التجارية التي تطورت في أواخر العقد الثاني من الألفية أو أوائل العقد الثالث، ولكنه نمط تصميم جرافيكي/رسم توضيحي يعود إلى تقنية الرسوم المتحركة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي المعروفة باسم “خرطوم المطاط”، سُمّيت بهذا الاسم نسبة إلى شخصيات الرسوم المتحركة الأمريكية التي تتمتع بـ “تعبيرات وجه مبالغ فيها” و”أطراف خرطوم مطاطي تتخبط بلا مفاصل”. أضف بعض اللمسات الأمريكية من خمسينيات القرن الماضي، لمسة من القمصان القديمة الساخرة التي وُجدت في Urban Outfitters في أوائل العقد الأول من الألفية (فكر في “كوريا الجنوبية تمتلك سيول” أو اسم مستشفى أطفال خيالي بجانب الشعار “نحن على ما يُرام”) واتجاهات الرسوم المتحركة في القرن الحادي والعشرين، ورشة من الكتابة على الجدران ولفتة إلى رسومات تشارلز بارسوتي عام 1994 في نيويوركر لقطعة معكرونة صديقة تحمل الهاتف وتصرخ: “فوزيلي أيها المعتوه المجنون! كيف حالك؟” مجتمعة، لديك ما يُعتبر نمط مرئي سائد يساعد الآن في بيع القهوة في كارديف والبرغر في مانشستر.
بينما ليس بالضبط نقطة الصفر للجمالية، فإن Yard Sale Pizza، التي أُطلقت في هاكني العصرية في عام 2014 والآن تتحرك بخ stealth عبر المناطق 2 و 3 من لندن، هي بالتأكيد رمزية لذلك. كانت فترة عندما كان العديد من الشركات الناشئة في عالم الطعام والشراب تستخدم العلامات التجارية الكرتونية، سواء كان ذلك الغرابة الملونة في Beavertown، أو الخط البسيط لMinor Figures. لقد قدموا بدائل قوسية، Indie-ish للأشكال “اللطفية” (انظر زجاجات عصير Innocent كمثال رئيسي) في السنوات السابقة.
يمكن أن تُنسب العديد من تصاميم Yard Sale إلى باتريك شميت، مصمم وفنان مقيم في لندن من ويلز. يقول: “لقد كنت دائمًا أمارس الكتابة على الجدران”، “ثم كنت مهتمًا بالت tattoos… فضلاً عن تأثري برسوم كرتونية أقدم”. جاء الإلهام الإضافي عبر القصص المصورة السفلية لروبرت كرامب وشخصيات كرتونية ضخمة في الأعمال اللاحقة لـ الرسام فيليب غستون. “طور شميت مزيجًا من كل تلك الأشياء”.
قدّم له صديق مقدمة لمالكي Yard Sale معًا صنعوا “فلفل حار من ورق مقوى، أطلقنا عليه اسم خوان”، الذي يظهر على قميصهم الأصلي. وله ذراعين وساقين دائريتين ومرنتين ويحمل بيتزا بينما يبدو متوترًا قليلاً. تبع شميت هذا بصور أخرى – تلك البيتزا المذكورة من بينها – وقد شارك آخرون منذ ذلك الحين بتصميمات، بما في ذلك قميص مع طماطم مبتسمة تحمل زهورًا وزجاجة نبيذ.
نقطة مرجعية أخرى للجماليات الكرتونية هي Top Cuvee، متجر نبيذ/مطعم/بار بفرعين في الأحياء التي تمت إعادة تجديدها منذ زمن طويل في هايبري وشوردويتش في لندن. صمم شميت ملصقات زجاجات النبيذ لهم: واحدة تحتوي على صورة لعناقيد من العنب ترتدي أحذية كبيرة. كما أنه أخذ الشكل إلى أبعد من موطنه الطبيعي للطعام والشراب، متعاونًا مع ليفي وصنع تصميمات كرتونية لملابس الأطفال.
يقول شميت عن جاذبية هذا النمط: “أعتقد أنه مجرد مرح”. بالإضافة إلى ذلك، “الطريقة التي يسير بها العالم، والاقتصاد والطقس الملعون … عندما يكون هناك شيء على الأقل غريب أو يجعلك تبتسم، أعتقد أن هذا هو السبب في أنه يجذب”.
من الواضح لماذا تجذب العلامات التجارية إليه. إنه مرح ولا يأخذ نفسه على محمل الجد – في مجالات غارقة غالبًا في الجدية الذاتية. يمكن أن يُلطف العلامة التجارية ويوفر وجه إنساني للمفاهيم التي ليست دائمًا سهلة التصور. لقد أصبح أيضًا كودًا تقريبًا للأعمال التجارية المستقلة، أو على الأقل التي تظهر وكأنها مستقلة.
لكنه ليس ظاهرة للنمسا فقط. لاحظ صديق مؤخرًا متجرًا في بلجيكا يبيع كل أنواع القمصان المقلدة بأسلوبه؛ إنه ينمو أيضًا في مدن أوروبية أخرى، في الولايات المتحدة وفي أماكن أبعد. يقول تومي: “إنه مشبع بنسبة 100% في كل مكان”. “تراه في كل شيء” يقول. “إنه يستفيد من أنواع الحس السليم الأصيلة. يبدو وكأنه جذوره تعود إلى تذكارات أو تذاكر قد تحصل عليها في بيتزا مستقلة أو أيًا كانت.”
من المؤكد أن هذا يبدو أقل حدسية عندما يزين علامة تنظيف بيئية، أو ألعاب القمصان اللامتناهية للبيع عبر الإنترنت مع فنجان قهوة إنساني مبتسم بجانب العبارة “مزيد من الإسبريسو وأقل من الاكتئاب” أو بالتأكيد على المنتجات المزيفة لمطاعم الأسماك أو دجاج مقلي وهمي وصوصات حارة. “عندما ترى العلامات التجارية الكبرى [و] أشخاص الموضة السريعة الذين يبدأون في استخدام ذلك كنوع من الثقافة الزائفة، فهذا ببساطة لا يعني شيئًا” يقول تومي.
يلاحظ تومي ومراقبو التصميم الآخرون أن ظهور هذه الصور التي يقودها الشخصيات والتي تلمح إلى روح الشبقة والرعينية بمثابة رد فعل ضد الرسوم البيانية الملساء التي هيمنت على عالم التكنولوجيا في العقد الثاني من القرن الواحد والعشرين. كانت نمط الرسوم الملونة والمسطحة والمعروفة باسم Corporate Memphis منتشر للغاية، وغالبًا ما تُستخدم في الإعلانات وواجهات المستخدم لشركات التكنولوجيا.
طبيعي أن انتشار نمط الخرطوم المطاطي مؤخرًا قد ولّد أيضًا معارضيه. في العام الماضي، وصفت مقالة للكاتب كلايف مارتن في Vice قبيلة جديدة من هذّاب العصر الحديث بـ “النورمان”. “المكون الأساسي لجمالية النورمان” يقول، “ليس الملابس بقدر ما هو التصميم الجرافيكي الكرتوني المُلصق عبر كل عنصر واحد من عناصرها.” في مقطع فيديو لـ It’s Nice That، شجب المصمم الأمريكي رام ريس: “فقط أوقفوا وضع الأذرع والساقين على كل ما يمكن تصوره. أرجوك توقف. أطلب منك!”
قد خفت نبرة ريس – قليلًا – لكن مشكلته الرئيسية تظل هي ما يسميه “التنميط” في التصميم. بالنسبة لريس، أصبح استخدام خرطوم المطاط منتشرًا بشكل لا يطاق بحلول عام 2024، خاصةً بسبب توافر القوالب، مما يعني أن العلامات التجارية بجميع أشكالها وأحجامها كانت تتبنى عمومًا صورًا متطابقة تقريبًا، دون الحاجة إلى صرف المال على مصمم. مع بعض عمليات البحث عبر القوالب على منصات التصميم مثل Canva أو Adobe Express، يمكن إنشاء شخصية خرطوم مطاط بشكل سريع، مما يقلل من الطبيعة المفترضة ذات الطابع المنزلي للمظهر. وهذا لا يأخذ في الاعتبار الذكاء الاصطناعي.
يقول شميت إنه لا يزال سعيدًا باستخدام هذا النمط مع مختلف الأساليب الأخرى، لكن المد يبدو أن يتحول بشكل أوسع. Piece حديثة في Graphic Design USA اقترحت أن العلامة التجارية ستستند بشكل كبير على “الحرفيين الأساسيين”، مع تقنيات الفنون والحرف التقليدية – عناصر مرسومة يدويًا، حدود زخرفية و”طباعة تبدو محفورة أو مضغوطة أو مدهونة بدلاً من أن تكون محايدة رقميًا” – ستظهر في المقدمة. يشير ريس إلى “نمط ساذج”، الذي يستخدم أسلوب الرسم الطفولي، خطوط غير مستقيمة وعيوب واضحة، كنمط تصميم متزايد – الخط المستخدم في مقهى شمال لندن Jolene مستند إلى شيء خطته ابن المصمم البالغ من العمر ست سنوات. أمثلة أخرى من هذا أكثر انخفاضًا وخشونة – مع كلمات مكتوبة بخط يد بالكاد مقروء، تُرى في بعض علامات القهوة وحفل الملصقات، من بين أمور أخرى. يبدو أن كل هؤلاء الأحفاد المحتملين عبارة عن ردود فعل أخرى ضد سهولة الصور المنتجة بكميات كبيرة، سواء من الذكاء الاصطناعي، أو القوالب أو ببساطة ميولنا للأشياء الجماعية.
بالطبع لا مفر من الذكاء الاصطناعي أو من عملية صور الأسهم الممشطة على كل اتجاه جديد. “لقد رأيت ذلك على TikTok، كان هناك حساب يقول: “هذا هو النمط الجديد الذي سيكون قادمًا” يقول ريس عن الأساليب اليدوية الطفولية. “ثم كان يقول: “إليك كيفية إنشاءه باستخدام الذكاء الاصطناعي”. كنت أشعر: “يا أخي، ماذا تقول؟ فقط خذ قلم رصاص وارسم.” كان هدف النمط هو الرسم اليدوي بشكل سيئ.” حتى شيء يبدو أصليًا، كما يقول، “سوف يجده طريقه إلى هذه التطبيقات أو توليد الذكاء الاصطناعي، بغض النظر. سوف يأكله الجهاز.”
