الأكثر رواجًا على بيلبورد
في أعماق الإغلاق، عندما قرأت جاكلين سبرينغر إعلان متحف فيكتوريا وألبرت عن دور منسق أفريقيا والشتات: الأداء، بدا لها بمثابة “كورس من الإدراك.” بالنسبة للموهوبة التي نشأت في لندن، والتي تمتد مسيرتها المشرقة بين الصحافة الموسيقية والبث والمحاضرات وتنظيم الفعاليات، شعرت أن الدور كان بمثابة توافق نادر بين دراستها الأكاديمية وممارستها كمنسقة، حيث تجمع بين تلك الخيوط في فضاء واحد.
بينما كانت تتحدث إلى بيلبورد المملكة المتحدة عبر مكالمة فيديو، تتذكر سبرينغر أنها قضت “أكثر من أسبوعين” في تقديم الطلب بينما كانت تعيد زيارة الدروس التي اكتسبتها من أكثر من عقد من الزمن قضته في تعليم حول التمثيل والنظريات السوسيولوجية مع وسائل الإعلام الموسيقية. سيتم منح المرشح الناجح مساحة لإعادة التفكير في كيفية جمع وتفسير وتمثيل السرد المحيط بأفريقيا وشتاتها داخل واحدة من أكثر المؤسسات الثقافية تأثيرًا في العالم. متحمسة بالاحتمالات التي سيترتب عليها ذلك، علمت سبرينغر أنها يجب أن تغتنم الفرصة.
بعد خمسة أعوام، نتحدث قبل أسابيع قليلة من افتتاح الموسيقى سوداء: قصة بريطانية، المعرض الافتتاحي في V&A East – الموقع الجديد لمتحف V&A في ستراتفورد، شرق لندن، وهي منطقة تُعتبر مهد موسيقى الجرائم. في بدء دورها مع V&A، كانت سبرينغر محورية في تطوير هذا المعرض الغامر الجديد، الذي يمثل الموسيقى البريطانية السوداء كقوة مركزية في تشكيل الهوية الثقافية الأوسع في المملكة المتحدة.
“قد يظن بعض الناس أن هذا المعرض يتعلق فقط بتاريخ الموسيقى البريطانية السوداء، ولكنه ليس كذلك”، توضح. “قد تتجه عقولهم مباشرة إلى منتصف السبعينيات، أو إذا كانوا يحبون موسيقى الجانجل والدرام ‘ن’ بيس، إلى منتصف العقد الأول من الألفية الجديدة. ولكن عليك أن تسافر عبر التواريخ السابقة لتصل إلى هناك، وهي معقدة. إنها تتداخل. تظهر اللاإنسانية؛ تُظهر الابتكار. يجب عليك تجريد كل شيء للوصول إلى هذه الرسالة.”
يغطي الموسيقى سوداء: قصة بريطانية 125 عامًا من التاريخ، ويحدد تأثير الاستعمار البريطاني وكيف أثر الهجرة على الثراء الثقافي المتبادل للموسيقى الحديثة. يضم أكثر من 220 قطعة، مستندًا إلى صور فوتوغرافية، ولوحات، ومطبوعات، وأزياء مسرحية والمزيد، مكرمًا الرواد مثل جانيت كاي، السيدة شيرلي باسي وSteel Pulse جنبًا إلى جنب مع الأصوات المعاصرة مثل Little Simz وSampha. كما يستعرض كيف أن الأصوات والأساليب التي ولدت داخل الموسيقى البريطانية السوداء قد تم إعادة تفسيرها من قبل فرق مثل The Rolling Stones وThe Beatles، متحركة عبر أنواع موسيقية من الريجاي وموسيقى الحب إلى البلوز والأفروبيات.
من خلال إعادة صياغة تلك التاريخ على مثل هذا النطاق، يسعى المعرض إلى إعادة تعريف المكان الذي يبدأ فيه هذا الإرث الموسيقي، ومن يملكه. تصف سبرينغر كيف قضت سنوات في السفر عبر البلاد لجمع أبحاثها، والتي تضمنت مناقشات مع عائلة الراحل تشارلي واتس – عازف الدرامز في رولينغ ستونز، الذي كان من عشاق الجاز المعروفين وجامع سجلات – وقيامها برحلة إلى برمنغهام لدراسة الدور التاريخي لمنطقة غون في تجارة الأسلحة وصلاتها بتجارة العبيد عبر المحيط الأطلسي.
مع اقتراب افتتاحه الكبير، تتحدث سبرينغر عن عملية بحثها للمعرض، وكيف استجابت الصناعة، وماذا يعني ذلك لجذب جماهير جديدة مع عمل مؤسسة أيقونية مثل V&A.
عندما بدأت العمل على هذا المشروع قبل بضع سنوات، كيف تخيلت في البداية شكل المعرض؟ وكيف تغير ذلك مع مرور الوقت؟
لقد تغير ذلك مع مرور الوقت، لكن “مساراته الحديدية” كانت دائمًا ثابتة إلى حد كبير. نبدأ في عام 1900، عندما يبدأ عصر الابتكار، الذي انتعش سابقًا، بالتحول بدلاً من التوقف. ينتقل إلى وسائل الإعلام الجماهيرية: تبقى الطباعة هي السائدة، ثم تصل الراديو، ثم التلفزيون. يصبح السينما شكلًا شائعًا، لكنها أيضًا مستخدمة من قبل الأخبار، خاصة خلال الحروب العالمية، وقد كان هذا التقاطع دائمًا يثير اهتمامي.
كان عملي في الأوساط الأكاديمية، على مدى عشر سنوات عبر سيراكيوز وويستمنستر وفوردام، يتعلق دائمًا بالإعلام: كيف يتعامل مع الناس، ماذا ينقل، وكيف يتم تشكيل التمثيل. كيف تصف شخصًا شماليًا، أو مثليًا، أو فقيرًا؟ تأتي هذه اللبنات من تواريخ موجودة مسبقًا، تشكلها ثروة البلد، وإحساسه بنفسه، وكيف يُنظر إليه من قبل الآخرين. ثم يصفي ذلك إلى المجتمع – كيف يتم تصنيف الناس، وكيف يصنفون الآخرين – وكيف يتم تعزيز تلك الآراء واستغلالها من خلال الطباعة والسينما والراديو والبث.
إن هذا التفكير يتغذى مباشرة في المعرض. إنه يتعلق بكيفية رؤيتنا للثقافات الأخرى، واللغات والأشكال الموسيقية. الجاز، على سبيل المثال، تم تجاهله في البداية باعتباره غير جاد أو مزعج؛ البلوز كان يُنظر إليه كشيء أقل؛ الإنجيل ينشأ من كتاب مقدس مفروض على الناس المستعبدين. هذه الأحكام مرتبطة بالعرق والطبقة والقوة، وكيف يتم تعريف “الثقافة المقبولة”.
لذا فإن العملية كانت تتعلق بتنظيف ذلك – لجعل فكرة كبيرة ومعقدة قابلة للهضم. انتقلت من شيء جريء ونظري إلى شيء يمكن للناس فعليًا المشي من خلاله، والاستماع إليه، وفهمه. كلما شارك الجمهور في ذلك – من خلال الموسيقى والحواس الأخرى – يصبح وسيلة لتعميق فهمهم للموسيقية والشتات الأفريقي. وقد جاء ذلك من خلال التعاون، سواء داخل V&A ومع شركاء خارجيين.
أدريان بوت
إلى أي مدى يشكل هذا المعرض من خلال الثقة وعلاقاتك، بدلاً من البحث الرسمي؟
من خلال الحصول على الدور، يتم منحك الثقة بأنك تعرف ما تفعله، ويتطلب منك المقابلة أن يكون هناك اختبار، إلى حد كبير، لمعرفة ما إذا كنت الأفضل للوظيفة. أنا من خلفية في الطباعة، الصحافة الموسيقية، الصحافة الإذاعية، ولكن أيضًا تدريس للطلاب في الجامعات، وأيضًا تنسيق الفعاليات بشكل مستقل. لذا كنت قد تحدثت بالفعل مع أشخاص – أشخاص مهتمون بالموضوع، ولكن ليس بالضرورة كيف يتم تقديمه، حتى يروا عناصر يمكنهم فهمها.
وهذا هو بالتأكيد الحال مع الطلاب. كما تعلم، كنت أدرس لمدة ثلاث ساعات في المرة الواحدة، لذا كنت دائمًا أنشط أو أضيف محتوى، وأدلة تجريبية يمكنهم رؤيتها. إذا كنا نتحدث عن الحروب العالمية، كان لديهم مطبوعات إخبارية تمكنهم من رؤية كيف تم إنتاج وتمثيل العدو.
فيما يتعلق بالبحث الذي كنت سأقوم به للمعرض، ينطبق نفس النهج: التأكد من أن ما أقدمه مؤسس، مرئي، وشيء يمكن للناس التفاعل معه وفهمه.
كيف تقدم المشاهدين تحت الأرض التي قد تم الحفاظ عليها من خلال ذاكرة المجتمع بدلاً من الفن أو الكتابة؟
يجب أن أقول، أنك مخطئ. الناس يحتفظون بالأشياء. أعتقد أن مجتمع الفنانين والجماهير (لبعض المشاهد)، لم يتم التعامل معهم ليقولوا، “هل يمكننا مشاركة هذا؟” كما تعلم، لدينا الآن متحف ثقافة الشباب [في لندن]، ولديك شباب يلقون بمادتهم عليهم. ولكن لديك أيضًا بعض الأشخاص الذين يتجنبون المؤسسات والذين قد يقولون، “كيف ستعتني بأشيائي؟” وأيضًا الغالبية العظمى من الفنانين الذين تم الاقتراب منهم لم يعتقدوا أبدًا أن V&A ستسألهم.
يحتفظ الفنانون بتجاربهم الخاصة، والعديد منهم احتفظوا بالكثير من أغراضهم الشخصية. [تتمثل هذه العملية] في تفصيل تلك الأشياء بطريقة تبدو أنيقة. بدلاً من طلب أشياء محددة، طلبت من الفنانيين التفكير في [رحلاتهم]، ثم عدت إليهم. كانت طريقتي هي أن أطلب منهم إذا كان بإمكانهم تحديد عنصر يشهد فعليًا على قدرتهم على صنع الموسيقى. لذا فليس بالضرورة أداة، يمكن أن تكون أي شيء – ثم سيساعدني تفسيرهم على معرفة أين سيتقاطع ذلك العنصر مع آخر.
واحدة من الأشياء التي كانت مفاجئة لي هي أن الغالبية العظمى من الفنانين، عندما سألتهم ذلك السؤال، قالوا، “لدي بعض الأقراص المباعة” – هذه حسابات مؤسساتية لقيمتك التجارية، هذا هو رد فعل لما تصنعه من فن. لدينا دفتر الأوتار المكتوب بخط اليد لجوان أرماتريدنج. لدينا تسجيل موسيقي مكتوب بخط اليد من مغني أوبرا يدعى بيتر بروكواي، إنه مادة جميلة. لدينا نظارات [المغني] جونيور جيسكومب؛ لقد تم تشجيعه على خلعها حتى يتمكن من كسر أمريكا. لديك بعض من تلك اللحظات الكبيرة، ولكن لديك أيضًا هذه اللحظات الجميلة التي تظهر كيف يعمل الناس ويتحركون معًا.
دانيال بوليت
ماذا تطلب لبناء وتعميق الثقة مع هؤلاء المتبرعين المحتملين الذين كانوا في البداية “يتجنبون المؤسسات”؟
أولاً، سأخبرك أن الموسيقيين يحتفظون بالأسرار؛ سأثق بهم بحساب سري حتى أكثر من بعض أصدقائي الجيدين! [عند التحدث إلى الفنانين]، كنت أؤكد سمعة V&A، ثم أجعلهم يعرفون مدى أهمية هذا المعرض بالنسبة لي. أعني، لقد كانت لدى V&A مؤخرًا معرض عن بيض فابيرجي [فابيرجي في لندن: من الرومانسية إلى الثورة، 2022] – إنهم مكلفون للغاية! كان هناك حراس للأمان موجودين بجانب الأشياء، ليس فقط في الغرفة.
ولكن سواء كانت بيضة فابيرجي أو [أزياء فناني موسيقى الحب] جانيت كاي، فإن هذه تُصنف كأشياء متحفية. نحن لا نراها فقط كفستان أو قرص تسجيل، فهي مشمولة بتأمين حكومة ضد المخاطر؛ فهي أشياء قيمة، وتسمح لنا بإخبار قصة للجمهور. يتم توقيع اتفاقيات إعارة رسمية وهناك عملية قوية لذلك.
هل كانت هناك محادثات مع الفنانين التي غيرت فهمك لعملهم؟
أعتقد أن جيمي هو عاصفة هادئة. كما تعلم، غالبًا ما يُشار إليه على أنه “أخ سكبتا” أو المؤسس المشارك لمؤسسة بوي بيتر نؤو، ولكنه يعرف قيمته الخاصة. التقيت به في حدث من خلال صديقي المقرب، الذي يعمل في ITV ويقرأ الأخبار. لذا قلت، “جيمي هناك، يبدو أنه لا يريد أن يُزعج. هل يمكنك استخدام وجهك الشهير هناك لتطمئنه؟”
هذا جعله يهدأ قليلاً؛ إنه مشارك متردد عندما يتعلق الأمر بأن يكون مشهورًا، لكننا عملنا على تذليل حواجزه. أخبرته عن المعرض فقال، “حسنًا، يمكنك الحصول على جهاز سوبر نينتندو. كُنت أصنع الموسيقى عليه؛ هكذا تصنع الإيقاعات إذا لم يكن لديك أي أموال ولكن لديك عقل مبدع.” عندما تنظر إلى مسار المعرض – من إنشاء الأسطوانة الشمعية وصولًا إلى قرار بينك بانثيريس من خلال تيك توك أنها ستصنع أغانٍ قصيرة – تفكر في ابتكارية الناس، ومدى ارتباط الكثير منها بالسياقات الاجتماعية والاقتصادية.
ولدت الإذاعة القراصنة من رغبة الاستقلال الموسيقي. يعلن البث الوطني، “لن نعرض الجاز” في أوائل العشرينيات؛ “لن نعرض الروك ‘ن’ رول” في أوائل الخمسينيات. لذا تستمع إلى الإذاعة القراصنة، ثم في السبعينيات، تبدأ [شركة دريد للبث] DBC وآخرون بالبث بشكل غير قانوني، لأن الموسيقى لا تزال موجودة. لذا تجد باستمرار الطرق في هذا المعرض التي أصر فيها السود على حقوقهم.
كيف تشعر أن المعرض سيسجل سابقة لما تمثله V&A East في المستقبل؟
هذا معرض تاريخي بسبب عرضه الواسع. ولكنه يجب أن يجذب جمهورًا أصغر سنًا، الكثير منهم يشعرون أنه ما لم يذهبوا مع المدرسة، فإنهم لا يذهبون إلى المتاحف. يرون المتاحف كمكان يضطرون للذهاب إليه في رحلة يومية بينما من المحتمل أن يرغبوا في الذهاب إلى مكان آخر – لقد كنا جميعًا هناك، حيث يمكن أن تأخذ هيكل رحلة المدرسة من المتعة وتجعلها تبدو كعمل روتيني.
التحدث إلى الشباب وإظهار لهم كيف أن التعبير عن الذات هو امتداد لهويتك، أنه مثل الكلمات التي تكتبها على هاتفك، هو أمر مهم؛ يكون نداءك الإبداعي هو فرحك المطلق. يجب أن تفتح الباب وتخبرهم، “هذا المتحف ملك لك للأبد.” يُدخل المعرض في ذلك، لأن هذا هو ما تمثله الموسيقى – إنها فن وليست دائمة.
من نواحٍ عديدة، يكمل المعرض الطموحات الشاملة لهذا المتحف. سيصبح ذكرى جميلة بعد تسعة أشهر، ولكن نأمل، مثل المحاضرة الجيدة في الجامعة أو المدرسة، أنها تعيش معك كجرعة صغيرة من الإلهام.
بعيدًا عن أعداد الزوار أو التغطية الصحفية الإيجابية، كيف يبدو النجاح لهذا المعرض؟
أريد فقط من الناس أن يغادروا المعرض، إذا أمكن، وهم يفكرون بإعجاب. الأشخاص الذين يصنعون الموسيقى يمشون بينكم؛ قد تكون جالسًا بجانبهم في الحافلة، وقد يكونون جالسين أمامك في القطار. فكر كم هو رائع أن تعيش تحت نفس السماء مع شخص يصنع موسيقى تجعلك تشعر بتحسن عن نفسك.
