الأكثر رواجاً على بيلبورد
كانت هناك لحظة، عندما دخلت المغنية التجريبية البديلة Au/Ra سنوات مراهقتها الوسطى، بدا فيها خيالها وكأنه فقد استقلاله. لم يعد كتابة الأغاني تأتي بشكل طبيعي؛ كان الأمر كما لو أنها نسيت كيف نشأت موسيقاها في المقام الأول.
استكشاف
شاهد أحدث الفيديوهات، المخططات والأخبار
“لقد كنت ناجحة إلى حد ما، وأفهم لماذا يعاني الكثيرون عقليًا عندما يصلون إلى ذلك المستوى،” تفسر الفنانة الألمانية-الأنتيغوانية (المولودة جيمي لو ستينزيل) خلال حديثها مع بيلبورد المملكة المتحدة عبر مكالمة فيديو. “لأنه يبدأ الناس في التفكير أن هذا هو الشيء الوحيد الذي يقدرك الناس من أجله. كنت بحاجة ماسة للذهاب إلى العلاج وأدركت أنني أصنع الموسيقى لأنني أحب ذلك، وليس لأشعر أنني بحاجة إلى تلبية شيء ما.”
عالقة في شمال العلامة الكبرى – في سن 16، كانت على قائمة RCA Records / Sony واحدة من أصغر الفرق – وجدت هويتها الإبداعية مشوشة بشكل متزايد عندما أصبحت متورطة في نزاع تعاقدي. قبل ذلك، كانت الأغاني التي حققت ملايين المشاهدات “Panic Room” و”Darkside” و“Emoji”، التي عكست التيار الإلكترو بوب المعذب لـ CHVRCHES والتوجه الكابوسي الذي ميز فترة Grimes في Art Angels أو أوائل Billie Eilish، قد صاغت رؤية بوب شعرت بشكل لا لبس فيه أنها لها. كانت Au/Ra تكتب عن العالم من خلال القلق الرقمي والتمويج، داعية الباقين للدخول.
ومع ذلك، لم تذهب تداعيات تلك الوعد المبكر كما هو مخطط له. أدت التوترات حول الاتجاه الإبداعي لخطواتها التالية كفنانة إلى عدم قدرتها على إصدار موسيقى لمدة ثلاث سنوات. اضطرت لتوقف المسيرة التي بنتها بين لوس أنجلوس ولندن للتعامل مع العواقب القانونية لوضعها؛ بدا أن الجولات وأي إحساس بالزخم قد أصبح حلماً بعيداً فجأة.
هذه التجارب تُشكل الآن ألبوم Au/Ra القادم Heartcore (المقرر إصداره في 26 يونيو عبر بوليدور)، حيث يتم إعادة صياغة الاضطراب والتحميل العاطفي غالباً كشيء أسطوري بدلاً من كونه شخصياً فقط. مستوحاة من بطلتها في الطفولة Björk، تعالج المشروع كألبوم بوب تقليدي بل أكثر ككون حي يمكنها من إعادة البناء وفقاً لشروطها الخاصة، متضمنة عناصر من الإلكترونيات والهاي فولتاج هايبر بوب، والجرنج وما بعدها.
كونها “مهووسة بالأنمي”، كانت Au/Ra دائماً تميل إلى القصص التي تنقلها إلى أماكن أخرى. الإبداع الذي وجدته في هذا الأسلوب لم يكن مجرد آلية للتكيف خلال الفترات الأكثر صعوبة في حياتها المهنية، بل كان مصدر إلهام رئيسي لألبوم Heartcore، الذي يتبع، من الناحية الشعرية، شخصية خيالية بينما تسقط من خلال باب زنزانة رمزية ثم تبدأ في القتال من أجل البقاء. تعتبر إرادتها في الاستمرار تعبيراً رمزياً عن المرونة التي شكلت رحلتها.
“تظهر بصماتي في كل شيء يتعلق بهذا الألبوم،” تقول Au/Ra، مضيفة أنها اختارت فريقها من البداية. إنها درجة من الاستثمار الشخصي تنعكس في جميع أنحاء الألبوم، ربما أبرزها في إعادة رؤية المسار الرئيسي: “فقدانك كان اكتشاف جيمي.” وهذا هو جوهر الحقيقة في الألبوم.
ماذا يعني بالنسبة لك الوصول أخيرًا إلى ألبوم дебوت؟
إنها لحظة ضخمة، طال انتظارها. يبدو جنونياً. لقد كنت أعمل بجد نحو هذا لفترة طويلة، وأشعر أنه مع هذا الألبوم، تمكنت من القيام بما أردت بالضبط. كنت أعرف منذ اليوم الأول من هذه العملية أنني أريد أن أصنع ألبوماً، واخترت فريقي بناءً على ذلك، وقلت، “حسناً، من هو مستعد للقيام بذلك معي؟” كانت عملية مُجزية حقًا لرؤية كل شيء يتماشى، ومن الجنون أنه سيكون متاحًا قريبًا.
على الرغم من أنك كتبت عن تجاربك الخاصة، هناك إحساس بالخيال يتخلل الألبوم. لماذا كانت هذه هي اللغة الصحيحة لهذه الأغاني؟
بدت صحيحة لأنه كان حقًا العودة إلى دهشتي الطفولية. لطالما كانت لدي اهتمام بالخيال والخيال العلمي، خاصة عندما كنت أصغر سناً – كانت تلك كل شيء بالنسبة لي! كنت lost تمامًا في تلك العوالم.
سيد الخواتم هو مصدر إلهام ضخم بالنسبة لي. جاء اسم فني من قصة معجب بـسيد الخواتم كتبتها على واتباد. لقد بُنيت كل هذه [الألبوم] على الهوايات وتلك الجماليات، والعوالم الخيالية. جعل ذلك من المنطقي أن أعود إلى تلك العالم؛ خلال الفترة التي لم أستطع فيها إصدار أي شيء، ابتعدت عن صنع الموسيقى وعُدت لاكتشاف الكتابة الإبداعية من أجل المرح، وهو شيء رائع.
تذكر أهمية العودة إلى “دهشتك الطفولية”. ماذا كان يجعلك تشعر بأنك شاب مرة أخرى، وكيف يظهر ذلك في حياتك وموسيقاك؟
الكثير من الكتابة الإبداعية، وأيضًا العودة إلى حسابات تعديل الأنمي الخاصة بي – تلك المجتمع مدهش. حصلت على العمل مع الكثير من الرسامين في هذا الألبوم، وكنت أحب أن أتمكن من التسلل إلى ذلك العالم. أردت دائمًا أن أعمل تعديلات معجبة من أجل المرح عندما أتابع أنمي جديد أحبه، وأحتاج إلى معالجة كيف أشعر تجاهه. أحببت العودة إلى تلك الآليات التكيفية.
هل تعتقد أن بعض المشاعر ربما يكون من الأسهل فهمها من خلال “شخصية” Au/Ra؟
عادةً، يكون الأمر أسهل بالنسبة لي، أعتقد. أحيانًا لا أعرف حتى ما أكتبه حتى أجد كلمة أو تعريف حيث أقول، “أوه، هذا يناسب ما كنت أشعر به.” إنها مثل طريقة غريبة وعكسية للتدوين بطريقة ما! بالتأكيد كانت هناك أغانٍ معينة في هذا الألبوم ساعدتني على الشفاء بشكل مباشر؛ كانت علاجًا حرفيًا.
هل هناك شيء عن عدم القدرة على إصدار الموسيقى لفترة طويلة، بطريقة غريبة، تعتقد أنه جعلك فنانة أفضل؟
يا إلهي، نعم. كان الأمر صعبًا حقًا لأنني مررت بعملية فقدان هوية، 100%. بدأت صغيرة جدًا مع مشروع Au/Ra، وفجأة، عندما لم أستطع إصدار الموسيقى بعد الآن، لم أكن أعرف من أكون. كنت متوحدة للغاية بشأن حياتي الشخصية، وما كان يمكنني تقديمه، وما هي قيمتي. لطالما شعرت بوجود نوع من الوجود، لذا كانت أي نوع من الفقد ستجعلني أصاب بالاختلال.
لسنوات، شعرت حقًا بأنني عائمة، ولست متأكدة مما سيحدث. كان ذلك ما جعلني في مكان مظلم. كان من المهم أن أبدأ حقًا في الانتباه إلى حقيقة أنني بنيت نظام قيمي بالكامل على كوني فنانة.
ما الأجزاء من نفسك الأصغر كانت صعبة الاكتشاف بينما، كفنانة تسجيل، كانت Au/Ra تكافح بشدة للبقاء؟
نعم، كنت أحارب نفسي قليلاً خلال هذه العملية لأنني بطبيعتي متفائلة. لذا عندما كنت أشعر بالاكتئاب، كنت أشعر تقريبًا بالغضب من نفسي على شعوري بذلك. كنت أفكر، “لماذا لا ترفع نفسك فقط؟ يمكنك القيام بذلك،” أليس كذلك؟
أعتقد أنه يمكنك سماعي أواجه [هذه المشاعر] للمرة الأولى في [القطعة] “Rewire.” مثل، “أوه، لا يمكنك إصلاح ذلك بمجرد التظاهر أنك بخير.” مع الطريقة التي يعمل بها عقلي، يمكنني أن أصبحت مهووسة بالموسيقى والجانب الإبداعي من مخرجاتي. كان عليّ أن أقبل نفسي كما أنا. هناك الكثير من الكلمات الصادقة في تلك الأغنية، لم أستخدم الكثير من الاستعارات كما هو معتاد.
كيف تفصلين بين جيمي وAu/Ra الآن؟ هل تلك التفريق أكثر صحة مما كان عليه سابقًا؟
الأمر أسهل قولاً من فعله لأنني قضيت وقتاً طويلاً في العمل على هذا الألبوم. أتأكد من أنني على تواصل وثيق مع عائلتي وأصدقائي، وأن لدي حياة خارج عملي. أنا أتأكد من أن هناك أشياء أفعله من أجل نفسي لا تتعلق بـ Au/Ra. أنا حقًا أحمي سلامي!
أغاني مثل “Emoji” و”Panic Room” كانت رائعة للغاية فيما يتعلق بثقافة الإنترنت لجيل Z. عند النظر إلى الوراء، ماذا تعتقد أنك فهمت عن هذا العالم الذي ميزك عن أقرانك في ذلك الوقت؟
لقد عشت وتنفست الإنترنت. كان بيتي. لم يكن لدي تلك الأماكن في الحياة الواقعية، بل في العالم الإلكتروني؛ بالنسبة لي، كان ذلك حيث شعرت بأنني أكثر رؤية وفهمًا. كنت طفلاً غريبًا مهووسًا بالأنمي وفي ذلك الوقت لم يكن الأمر رائعًا أن تكون مهتمًا بتلك الأشياء. لم يكن لدي أي شخص آخر في المدرسة الثانوية يهتم بتلك الأنواع من الأشياء، لذلك قادني ذلك إلى العثور على تلك الأماكن على الإنترنت. كانت تلك طريقة أصيلة للغاية للكتابة بالنسبة لي، ولم أشعر حقًا أن هناك العديد من الفنانين يتحدثون عن [ثقافة الإنترنت] في ذلك الوقت بالتحديد.
بعد العثور على طريقك للعودة إلى نفسك من خلال Heartcore، ماذا تأمل أن يحدث بعد ذلك؟
أشعر بالفخر والسعادة بنوع العالم الذي أستطيع بناءه حول موسيقاي. الأمر كله يتعلق بإحيائه بالطريقة التي أريدها. إنه من أجل حب القيام بذلك؛ ليس الأمر مجرد مطاردة لمكانة ما. إن صنع الموسيقى يتعلق بالحفاظ على الشغف في المقدمة وعدم فقدان عقلك في محاولة أن تكون ذو صلة. أقوم بذلك من أجل المجتمع الذي بنيته، وأعتقد أنه مكان ممتع وبارد أن أكون فيه.
