تشالا تشالا ناف بالا (ماز بال، 1943)
مع أكثر من 12000 أغنية تحمل اسمها، تُعتبر المغنية الهندية أsha Bhosle واحدة من أكثر الأصوات تسجيلًا وشهرة في سينما بوليوود. وُلدت في عائلة موسيقية، حيث كان والدها دِيناناث مانغيشكار يعمل مغنيًا في المسرح والإنتاج السينمائي الإقليمي الماراثي خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، وشقيقتها الكبرى لاتا مانغيشكار التي أصبحت مغنية بوليوود بايدها. دخلت Bhosle الصناعة في سن العاشرة فقط مع هذه الأداء الأول في الفيلم الماراثي ماز بال. بالتعاون مع لاتا، يُعطي الصوت الملحن لمشهد البراءة المرحة للطفل الحبيب في الفيلم. واضح وصاخب، يقطع صوتها مباشرة عبر الآلات الموسيقية الروحانية ويظهر بالفعل المشاعر الشغوفة التي ستصبح علامتها التجارية مع نضوج صوتها.
أعيي مهربان (جسر هاورا، 1958)
على مدى خمسينيات القرن الماضي – ما يُعرف بالعصر الذهبي للسينما الهندية – أثبتت Bhosle نفسها كواحدة من أشهر مغنيات بوليوود بفضل تعاونها مع الملحن أوبين نايار. جسر هاورا المتأثر بكاسابلانكا هو مثال كلاسيكي على كيمياء Bhosle ونايار الموسيقية، حيث تجمع بين نطاق Bhosle الذي يحمل اهتزازات في تسجيلات عالية مع خيوط وترية مفرطة الدرامية وإيقاع يدوي متذبذب للتجسيد أجواء الفيلم المثيرة. تسليط الأضواء على Aaiye Meherbaan هو واحد من أوائل أداءات Bhosle وهي تغني لامرأة بارزة، موفرةً حميمية مُهمَسة لمحاولة المغنية الساهرة إدنا لجذب الرجل البارز بريم كومار. صوتها شامل وساحر، يرتفع ويغني في متوسط إيقاع الأغنية البطيء.
آؤ حضرتم (Kismat، 1968)
واحدة من أكثر أداءات Bhosle شعبية، أصبحت آؤ حضرتم نجاحًا بالتسويق بعد إصدار الإثارة الرومانسية Kismat في عام 1968. يفتتح بسلسلة مثيرة من الجري الصوتي الفردي على غيتار فلامنكو منفرد، تُعد الأغنية عرضًا مثاليًا لنطاق Bhosle ومهارتها، حيث تصل إلى التسجيل العالي في الكورس الذي يبتعد عن الصوت الحاد عادة للأداء الصوتي النسائي في بوليوود. كما أنه مثال رائع على قدرة Bhosle على التمثيل خلف الميكروفون، مضيفةً عبارات مسترخية واهتزازات عرضية لتزيين أداء الممثلة بابيتا كأبطلتنا المخمورة على الشاشة.
دوم مارو دوم (هاري راما، هاري كريشنا، 1971)
إذا كانت آؤ حضرتم واحدة من أكثر أغاني Bhosle شعبية في الهند، فإن دوم مارو دوم قد تكون أعظم نجاح لها، وقد تم نسخها منذ ذلك الحين من قبل أمثال مغني الراب باستا رايمز وتريكي. مع بداية تعاونها مع الملحن آر دي بومان – الذي ستتزوج به في عام 1980 – موسيقى الزوجين للفيلم المتأثر بالهيبي هاري راما، هاري كريشنا توجه حركة الماهاريشي ووعي كريشنا من خلال تركيب لأسلوب البيتلز النفساني والفوكال الهندية. عبرت دوم مارو دوم منطقة جديدة لـBhosle، حيث تغني فوق الآلات الغربية دون فقدان الإيقاع، مما يُبرز قدرتها الجديدة على عبور الأنواع بعيدًا عن الكلاسيكيات الهندية حيث انفتحت بوليوود نفسها على تأثيرات جديدة.
بيا تو الآن إلى آجا (كارافان، 1971)
مواصلين موضوع الانصهار الغربي، في تعاون Bhosle الثاني مع بومان عام 1971، كارافان، يتعمق الزوجان في منطقة الكاباريه الجاز، مُنتجين أرقامًا مليئة بالمزمار وجلجلت أنف التكتل، فضلاً عن خطوط غيتار مُحملة بالديناميكية بأسلوب إنيو موريكون. الرقم المركزي للفيلم للممثلة هيلين، بيا تو الآن إلى آجا، كان مثيرًا للجدل في ذلك الوقت بفضل تنقلات Bhosle السريعة والمُشيره للجنس بين السطور، ومع ذلك خلف التلميحات الجنسية يوجد أداء مُناور بارع ينزلق بين الحواف الحيوانية ونوتات الفالس الطموحة، كل ذلك يُدعم أداء هيلين الرشيق كفتاة الفيلم.
تشورا ليا هاي تومني جو ديل كو (يعادون كي بارات، 1973)
مثال مبكر رئيسي على أفلام الماسالا في سينما بوليوود – حيث يتم مزج أنواع مثل الدراما والإثارة والرومانسية والموسيقية والجريمة كلها معًا – حققت يعادون كي بارات مرتبة عبادة منذ صدورها عام 1973. موسيقى الفيلم طموحة بنفس القدر، ورقم تشورا ليا هاي تومني جو ديل كو يعرض منطقة جديدة وبطيئة لبومان وBhosle. فوق غيتار ناعم، تُهمس Bhosle لحن الشوق ورموز جميلة Tender lines، تُظهر قدرتها على الغناء من خلال الحميمية الهادئة بقدر ما تُبرز الدراما المتفجرة.
في عيونك الممستة (أمرو جان، 1981)
بعد زواجها من بومان في عام 1980، بدأت Bhosle سلسلة من التعاونات الجديدة، بما في ذلك مع الملحن خطيم في نوع مختلف تمامًا – غزاليurdu. تعتمد على الشعر الصوفي القديم، تكون الغزليات مركبة بشكل مؤلم وعادة ما تُؤدى بعد عقود من التدريب، ومع ذلك في فيلم عام 1981 أمرو جان، تقدم Bhosle أداءً مثاليًا للغزالية في عيونك الممستة. تُزلق عبر نغمات ملحمية وتظهر تسجيلًا أخف وأكثر عمقًا في متوسط عمرها – بفضل خياهم الذي قدم التكوين إلى نصف خطوة – يُبرز أداء Bhosle في عيونك الممستة أنها، مع اقتراب المغنية في الـ50 من عمرها، لا تزال قادرة على التعبير الإبداعي والتجريبي كما كانت دائمًا.
انحني أيها السيد (1991)
مواصلاً هذا الاتوجه الرحّال، مع حلول التسعينات، تبنت Bhosle نهج دولي جديد وبدأت بالتعاون مع فنانين من أماكن أبعد. مثال مبكر هو دورها في سرقة الأغاني في انحني أيها السيد، مقطوعة مأخوذة من مشروع بوي جورج الأول بعد Culture Club ، يسوع يحبك. على الرغم من الدقائق القليلة الأولى من الأغنية تلعب بمساحة باهتة نسبيًا من ترانيم هاري كريشنا، فإن الأمر يحدث عندما تدخل Bhosle مع ونغمات بدون كلمات مرتفعة فوق إيقاع طبول قوي حيث تتحول المقطوعة إلى عمل مدعوم بالتقنيات الجديدة، يُعتبر فكرة غير مقررة في النسخة الأولى، تستحق Bhosle ديونها على هذا المنعطف غير المتوقع.
رادها كايسي نا جالي (لاجان، 2001)
مع بدء الألفية الجديدة، تم تأكيد مكانة Bhosle ك LEGENDAC كبير وعملها مع الملحن الشاب آر رحمان في فيلم 2001 الملحمي التاريخي لاجان بمثابة تعميد. في دويتو مع المغني الذكر أوديت نارايان، تُعرض أغنية الحب الاحتفالية رادها كايسي نا جالي صوت Bhosle الذي لا يعرف الكلل، الذي لا يزال قادراً على الحميمية المشوحة و اللحن الرقيق، بالإضافة إلى قوة صوتية كاملة وخط الختام المذهل الذي يترجم بسرعة من خلال المقاييس الكلاسيكية الهندية. مغنيةً فوق دعم الطبول والناي، تعود الأغنية إلى تقاليد Bhosle الموسيقية الهندية.
الطريقة التي تحلم بها (2002)
يقدم مايكل ستايلب، المغني الرئيسي لفرقة REM، مزيجًا مثيرًا بشكل غير متوقع من النغمات الصوتية مع Bhosle في هذا التعاون الجديد. مُأخوذ من الألبوم الأول للثنائي الإلكتروني 1 Giant Leap، الذي يتضمن مؤسس Faithless، جيمي كاتيو، تتموج الطريقة التي تحلم بها بشكل جميل عبر إيقاع الطبول ونغمات الغيتار الدنيا بينما ينسج ستايلب وBhosle أسطرهما الإنجليزية والهندية. هذا التحول الاستثنائي يحدث بعد خمس دقائق من الأغنية الطويلة، لكن حين تدخل Bhosle بصوتها الرقيق وتعلن عن نغمة قرع الأدغال المزدهرة وما فوقها تبدأ الأوتار في الارتفاع. إنه مثال مبهج في نهاية المسيرة حول كيف تتناسب أصوات Bhosle مع أي نوع من الموسيقى تقريبًا ويعطي إشارات أكيدة على أنها ستستمر في الاكتشاف، والعينة والاستمتاع بها من قبل الأجيال القادمة.
