Gابريلا مارسيلا شعرت بشيء في دماغها ينقر عندما استخدمت طابعة ريسوغراف لأول مرة. “العملية، والأحاسيس الآنية – كانت صدى”، تقول المصممة الاسكتلندية الإيطالية. “الكثير من ذوقي يأتي من تلك الآلة.” الكثير من الفنانين والمبدعين يشاركون تلك الردة الفعل، والآن قامت مارسيلا بتنظيم معرض للفن الدولي يعرض أعمالهم في معارض مصنع الغراء في غلاسكو.
تم إنشاء الريسوغراف في اليابان في الثمانينيات، وهو طابعة ذكية تبدو مثل آلة تصوير لكنها تنتج أعمالاً مثل شاشة الطباعة. الشركة التي أنتجتها، رايسو كاجاكو، تأسست على يد نوبورو هاياما، رجل الأعمال الذي كان هدفه صنع منتجات طباعة بديهية وميسورة التكلفة. باستخدام أحبار فول الصويا لإنتاج دفعات صغيرة من المنتجات بطابع يدوي وأسلوب مميز، أصبحت طباعة الريسوغراف – أو ريسو – مرادفاً للزنين، والنشاط، والمبدعين المستقلين.
“اشتريت أول ريسو لي من eBay بحوالي 200 جنيه إسترليني”، تقول مارسيلا. “بمجرد أن تم الفوز بالمزاد، قادني والدي إلى المنزل لجمعها من زوجين من المتقاعدين الذين استخدموها لطباعة مجلات كرة القدم لأحفادهم.”
وقعت مارسيلا في حب الطابعة عندما درست لمدة عام في معهد برات في نيويورك، قبل أن تعود إلى غلاسكو لتأسيس ممارستها التصميمية الخاصة المسماة استوديو ريسوتو في عام 2012. الألوان الزاهية والأشكال الجريئة المرتبطة بالريسوغراف أصبحت توقيعاً لأعمالها مع عملاء بما في ذلك ستوسي، وأبل، وسواتش بالإضافة إلى مطبوعاتها ومنتجاتها الخاصة.
في عام 2017، أسست مارسيلا ريسو كلوب، برنامج غير ربحي للترويج للفنانين في جميع أنحاء العالم وخاصة أولئك المكرسين للريسوغراف. “لطالما رغبت في الترويج لأماكن بعيدة عن المدن الكبيرة مثل لندن ونيويورك، حيث لا يزال الرسامون والمبدعون يعملون. هناك مجتمع ريسو متخصص ولكن عالمي تعرّفت عليه على مر السنين. أردت أن أصف ذلك.”
مقابل رسوم عضوية سنوية، كان يحصل أعضاء النادي على عدد من أربع بطاقات بريدية من أربعة فنانين ريسو كل شهر. يعرض كل عدد عملاً من مدينة دولية مختلفة، لذا تلقي أعضاء ريسو كلوب فنوناً من ليل، وليما ومن أي مكان آخر. كان إرسال الفن كبطاقات بريدية مهماً أيضاً لمارسيلا: “الأشياء المادية لها وقع مختلف. بطاقة بريدية تُسلَّم إلى الباب تحمل وزناً وملمساً وحميمية لا توفرها الاتصالات الرقمية – خاصة في عصر وسائل التواصل الاجتماعي – حيث يمكننا التمرير عبر مئات الصور المدهشة في الدقيقة.”
تعتبر البطاقة البريدية أيضاً وسيلة بسيطة للناس للتعرف على ثقافات مختلفة. “هذه وسيلة لاكتشاف الأماكن من خلال الفنانين بدلاً من الصور النمطية السياحية”، تقول مارسيلا. “بالإضافة إلى ذلك، بسبب موقعها، تحمل بعض المدن وزناً سياسياً أو مغترباً أكبر بالنسبة للفنانين وأعضاء النادي، مثل كييف ودمشق.”
تعتقد مارسيلا أن هذا ينطبق أيضاً على أصول هذه الممارسة الطباعية الخاصة. “الريسو له جذور كطابعة سياسية – غالباً ما تأتي الآلات القديمة من الأحزاب السياسية أو المدارس – لأنها كانت وسيلة سريعة وميسورة التكلفة لمشاركة الأفكار والمعلومات.”
قامت المصممة ماري كينوفيتش بتنظيم عدد كييف من ريسو كلوب والذي كان جمع تبرعات لصالح مؤسسة رازوم لأوكرانيا. تقول إنها أرادت تصوير كييف كمدينة نابضة بالحياة مع الاعتراف بواقع الحياة خلال الحرب. “اخترت قطعة بواسطة آنا غافريليوك”، تقول، “تتميز بفخاخ دبابات وزهور لتوضيح هذه الثنائية. لم أستطع أن أختار أكثر من ذلك، واخترت صورة تعكس مشاعر حب ورعاية واحتضان لطيفة التي عرّفت المدينة خلال السنة الثانية من الحرب. لم أشعر أبداً بشعور أقوى بالمجتمع وأردت أن أنقل ذلك.”
كانت كيندا غنّوم، التي قامت بتنظيم العدد المخصص لدمشق، ترغب أيضاً في إظهار سوريا بطريقة تختلف عن تمثيلها الإعلامي التقليدي. “كل فنان ساهم بتأمل شخصي حول المدينة”، تقول، “والحنين الذي يحمله الكثير منا أثناء العيش بعيداً عن الوطن. كانت النتائج أجمل مما تخيلت. شعرت بالفخر لأننا معاً استطعنا تمثيل روح دمشق بطريقة تحمل معنى عميق.”
احتفالاً بصدور 100 عدد من ريسو كلوب، قامت مارسيلا بتجميع عدد خاص بها يضم أبطال التصميم لديها: مؤسِّسة مجموعة ممفيس ناتالي دو باسكيير، الفنان بيتر شير والمعمارية والمصممة باربرا ستوفاخر سولومون. الآن تُعرض جميع بطاقات البريدية الأربعمائة في غلاسكو، لجلب فرحة الريسو لجمهور أوسع. “آمل أن يروا أن التصميم يمكن أن يكون كريماً، ومتاحاً واجتماعياً”، تقول مارسيلا، “وأن الطباعة لا تزال قادرة على توصيل الناس بطريقة مباشرة جداً، كل يوم.”
