“أنا أشعر أنني أقوم بمحاكاة لهجة أمريكية، لكنها في الحقيقة لهجتي”، تت joke مونيكا باربارو. لقد قضت الممثلة صباح اليوم تتدرب بلهجة إنجليزية لظهورها المسرحي الأول في إحياء المسرح الوطني لمسرحية Les Liaisons Dangereuses. خلال المقابلات، تقول إنها تعود إلى لهجتها. “أشعر أنه من الأفضل استخدام صوتي الخاص.”
اليوم، تستخدم باربارو – المرشحة للأوسكار عن تجسيدها للناشطة ومغنية الفolk جوان بايز في فيلم جيمس مانغولد عن بوب ديلان A Complete Unknown – ذلك الصوت للتأمل بشأن فصل جديد كممثلة مسرح. إنها تقوم بدور مدام دي تورفيل، واحدة من أشهر ضحايا الأدب للإغواء والتلاعب. إنه تحدٍ مهيب، ليس أقلها بسبب النسب الفخيم للدور، حيث كان من ضمن الذين قاموا به سابقًا كل من جولييت ستيفنسون، ميشيل فايفر، أنيت سترويبرغ، وريز ويذرسبون. “التحدث بصوت عالٍ في مسرح أمام هذا العدد الكبير من الجمهور أمر جديد بالنسبة لي”، تقول بتردد.
في فيلم A Complete Unknown، قضت باربارو، 35 عامًا، شهورًا في دراسة صوت وموسيقى بايز، وتعلم العزف على الجيتار وارتداء أسنان صناعية للقبض على المظهر المميز للمغنية. “لقد صورناه فقط منذ عام ونصف، وتم إصداره خلال أشهر”، تقول. “كان الأمر شديد الكثافة. استغرق الأمر وقتًا طويلاً لأستقر بعدها وأشعر بمزيد من الطمأنينة لذات.”
من بين جميع علاقات ديلان، تبقى شراكته مع بايز الأكثر بقاءً في المخيلة العامة. عندما التقيا، كانت بالفعل نجمة فولكلورية حقيقية بطلة الحقوق المدنية، بينما لم يكن هو معروفًا نسبيًا. تشكلت علاقتهما بقدر ما كانت مبنية على التفاعل الفني الإبداعي كما كانت على كثافتها الشخصية، مما جعل الأمر أكثر حزنًا عندما أخفى في النهاية نفسه عنها.
شمل فيلم مانغولد مشاهد من أداء بايز وديلان في غرينتش فيليدج وفي مهرجان نيو بورت للفولك – حيث قام المخرج بتمويه الحقيقة باستخدام ثنائيتهما الغنائية “It Ain’t Me Babe” كخلفية مثلث الحب. “كانت جوان وسوز [روتولو، صديقة ديلان من 1961 إلى 64، والتي ظهرت بصورة خيالية في الفيلم] نساء ممكّنات”، تقول باربارو. “كانوا جزءًا كبيرًا من تعبير ديلان عن آرائه بشأن المسائل السياسية. لقد أخبروه بما هو مهم للحديث عنه، وكان لهم تأثير كبير عليه. وقد كرّم الفيلم ذلك بطريقة ما.”
كلما تعلمت باربارو المزيد عن بايز، كلما بدأت تعبدها. “أقول فقط: ‘ثم هي قد سارت مع مارتن لوثر كينغ، هل نحن واضحون في ذلك؟ هل يعرف الناس ذلك؟’ كان من الرائع أن أسمع من الكثير من الناس الذين شاهدوا الفيلم أنهم كانوا مفتونين في معرفة المزيد عنها.” شيء آخر عمق ارتباط باربارو ببايز كان هويتهما المختلطة المشتركة (باربارو ربع مكسيكية، وبايز نصف مكسيكية). تحدثت باربارو عن التحديات المتمثلة في التنقل في صناعة حاولت تصنيفها، وكيف كان قراءة مذكرات بايز واستكشافها للهويات المزدوجة، للشعور بعدم الانتماء، يشعر “بشخصية جدًا”.
لم تلتق الاثنتان وجهًا لوجه حتى العام الماضي، عندما سافرت باربارو لرؤية بايز تؤدي في سان فرانسيسكو. وتقول إن التجربة كانت “غريبة جدًا. كان من الغريب سماع بصوتها الذي كنت أشغف به طويلاً. هناك ملمح عبادة لذلك؛ كنت أشعر بإعجاب كامل بها. كانت لحظة دوامة. لقد حافظنا على التواصل. أعتقد الآن، مع وجود كافة الضغوط بعيدًا، سيكون من الرائع الجلوس معها بعد الظهر والتحدث فقط. يمكنني سماع أغانيها مرة أخرى وعدم الذعر.”
تصف ترشيح الأوسكار بـ“السريالي تمامًا”، لكنه شيء حاولت أن تعالجه مسبقًا. “بدت مخجلة أن أرغب في ذلك، أو أحتفل به، وكان من الضروري أن أواجه أنه شيء أحب أن أمتلكه. ثم عندما حدث – كانت فرحة عارمة.” كان هذا تحولًا كبيرًا لممثلة دخلت الفيلم مع تعجبها من بقية الفريق والمخرج. “كان يجب عليّ أن أشجع نفسي باستمرار لأؤمن أنني يمكنني أن أشغل مساحة. كان ترشيح الأوسكار تذكيرً جميلًا بأنني قمت بذلك، عملت بجد، حضرت كل يوم.”
نلتقي في الأنفاق المتعرجة للمسرح الوطني في لندن خلال استراحة في التدريبات لمسرحية Les Liaisons Dangereuses. تصل باربارو بjeans وحذاء لوفر، وشعرها غير مصفف ووجهها خالٍ من المكياج – وهو بعيد تمامًا عن صور السجادة الحمراء اللامعة والتصويرات التي تتبع صعودها الأخير. طوال محادثتنا، تتحدث بتفكير، كما لو كانت تختبر كل إجابة أثناء تقدمها، وتبدو أكثر راحة في الحديث عن عملية التمثيل نفسها: التدريبات، والشخصية، والغريب في علم نفس الأداء. تقول إنها انجذبت إلى الإنتاج جزئيًا بسبب الفرصة للعمل مع المخرجة ماريان إليوت (War Horse، The Curious Incident of the Dog in the Night-Time)، التي تعاونت مع كاتب المسرحية كريستوفر هامبتون لإعادة زيارة اقتباسه الفائز بجائزة أوليفيه في عام 1985، مع وضع تركيز أكبر على النساء في مركز الدراما.
قليل من القصص أثبتت أنها دائمة مثل رواية بيير شودرلو دو لاكلو عام 1782. تم نفيها من قبل النقاد الأوائل كـ “شيطانية”، وأصبحت بسرعة أكثر الكتب إثارة للجدل في أوروبا. حتى أن ماري أنطوانيت طلبت على ما يبدو نسخة، طالبة من الغلاف أن يخفي مؤلفه وعنوانه. تدور القصة بين أرستقراطية فاسدة في باريس ما قبل الثورة، متتبعة الماركيز دي ميرتويل (التي تلعبها هنا ليزلي مانفيل) وفكونت دي فالمون (أيدان تورنر)، العشاق السابقين الذين يتلاعبون بالآخرين من حولهم للمتعة. عندما تقترح ميرتويل رهانًا، يُكلف فالمون بإغواء الشابة العذراء سيسيل ولانجس – وأكثر تحديًا، السيطرة على Tourvel المتدينة. “الجنس قد عاد”، أعلن موقع London Standard في مقال يظهر صورًا من تدريبات الفريق.
لكن بالنسبة لباربارو، يكمن جاذبية القصة أقل في جاذبيتها الجسدية من في الظلام الذي تحتها. “أجدها محبطة للغاية”، تقول ضاحكة. “يمكنك رؤية الشخصيات يستمتعون بالألعاب التي يلعبونها مع الناس. يمكنك أن ترى لماذا سيكون ذلك العالم مثيرًا. ثم في النهاية تدرك: إن هذا شيء مروع أن تفعله بشخص ما. إنها ملحمة حقيقية، مثل مأساة يونانية. الإغواء هو في الحقيقة مجرد وسيلة للتلاعب. ما يتعلق به هو القوة: الإساءة النظامية، الفساد، والقسوة. في نهاية المطاف، ترى أنماط الإساءة تتكرر”، تقول عن استمرارية القصة. “نعم، تموت Tourvel وValmont، لكن سيسيل تبقى وتسيطر بشكل أساسي على دور ميرتويل. هذا، بالنسبة لي، مؤسف جدًا لكنه صحيح.”
يبدو مثل هذا التصوير للإفراط النخبوي مطابقًا. “كان يتعلق بفساد فئة معينة يمكنها العمل بلا عقاب، والتلاعب بأي شخص يريدونه.” هل تعتقد أنه قصة سيكون الجمهور الحديث مألوفًا بها؟ “أوه، تمامًا. تم إصدار ملفات إبستين قبل بضعة أيام من بدء تدريباتنا. شعرت بذلك. خصوصًا دور [جيلاين] ماكسويل فيه.”
في إعادة زيارة نصه، انحاز هامبتون أكثر إلى موقف النساء في فرنسا ما قبل الثورة، مستكشفًا الأشكال المحدودة من المقاومة المتاحة لهن. تم تصوّر ميرتويل – التي يتم غالبًا تصويرها كشريرة – هنا على أنها أكبر بسنوات عديدة من فالمون، وتكون قسوتها متشابكة مع هشة الشيخوخة في مجتمع يقدر الشباب.
بالنسبة لباربارو، يكمن القوة المستمرة للمسرحية في قسوتها العاطفية. “كامرأة حديثة ذات استقلالية واستقلال، فإن الشيء الذي أخاف منه أكثر في العالم هو الموت من القلب المكسور”، تقول. “هذا ما يجعل Tourvel مثيرة للاهتمام. لا يمكنها إحياء ذاتها أو الهروب من الحالة التي هي فيها، حياتها في الأساس مدمرّة. إنها تتحكم بها عارها الخاص، وهذا الموضوع من العار لا يزال ذا صلة اليوم.”
جزء من التحدي، تقول، كان جعل الشخصيات مفهومة للجماهير الحديثة. “من المؤلم رؤية Tourvel تقع بين يدي Valmont لأننا نعلم أنه يتManipulateها. ولكن للتغلب على المسرحية، يجب أن تعترف ببعض جزء من نفسك في شخص سيظل يقول نعم. يمكنك رؤية شخص ما في لعبته وما زلت تقع في حبه.”
كبرت، كانت باربارو تعرف نوعًا مختلفًا جدًا من الامتياز. نشأت في ميل فالي، شمال سان فرانسيسكو، بين التلال المنحدرة، والأشجار الحمراء، وهواء المحيط الهادئ النقي. والدها الإيطالي الأمريكي طبيب؛ ووالدتها، التي ترجع أصولها إلى المكسيك، وألمانيا، ونيكاراغوا، مربية سابقة وعشاق الرقص الذين ألتحقوا بأطفالهم الثلاثة في دروس الباليه. درست باربارو بجد لسنوات، حيث درست الرقص في مدرسة تيش للفنون بجامعة نيويورك. لكن التمثيل قد أسر خيالها في وقت سابق: لقد مثلت في دور هيرميا في إنتاج مدرسي لمسرحية حلم ليلة منتصف الصيف في سن الثانية عشرة. “لم أتعرف على نفسي كراقصة، كنت أعلم أنني أريد أن أمثل”، تقول.
بعد التخرج، عادت إلى كاليفورنيا، واحترفت الإعلانات والأدوار التلفزيونية الصغيرة قبل أن تؤدي دور الطيار البحري فينيكس في فيلم Top Gun: Maverick الذي غير صورتها. كما انتهت من تصوير دراما لوكا غوادانيينو Artificial، عن مؤسسي OpenAI، بجوار صديقها أندرو غارفيلد. ليس بعيدًا عن Les Liaisons Dangereuses، تدور حول أسئلة القوة: من يحملها، كيف يتم استخدامها، والأضرار الناتجة عن سعي الحصول عليها.
واحدة من الجوانب التي أعجبت باربارو في بايز هي قدرتها على “إعطاء نفسها بالكامل” من أجل الأداء، على الرغم من معاناتها من رهبة المسرح: القدرة على أن تكون مرتاحًا مع العيوب، “ألا تصحح لنفسك أثناء السير”. وهذا شيء حاولت اعتماده لظهورها المسرحي الأول. كفتاة مراهقة، زارت لندن بشكل متكرر مع والدتها المحبة للثقافة الإنجليزية، حيث حضرت الباليه الملكي وتجولت في المعارض؛ يعتبر الأداء في المسرح الوطني لحظة عودة كاملة.
“يشعر الأمر وكأنه العودة إلى المدرسة. هناك جزء مني يريد أن يثبت استحقاقي، وأن يثبت لنفسي أنني أستطيع القيام بذلك بكل الأشكال. والمسرح الوطني هو المكان الأمثل للإختراق إلى الجانب التقليدي والأكثر كلاسيكية من هذا الفن. أستطيع أن أنحت جزءًا من الممارسة التي لم أحصل على فرصة للقيام بها بعد.”
أفكر في استخدام Tourvel للدين كآلية لحماية النفس. ما هو آليتها؟ “الإدمان على العمل”، تقول. “وإلتزامي باستقلاليتي.”
تضيف إن التمثيل قد أصبح شكلًا خاصًا من العلاج. “في كثير من الطرق، تربيت على الأيديولوجية بعدم إحراج نفسي أبدًا. لكن في المسرح، هذا هو الأمر الأول الذي يجب أن تكون مرتاحًا في القيام به.”
بالنسبة لها، فإن الشيء المخيف في هذه المسرحية هو أنها تدور في بيئة يتم فيها التلاعب بالضعف والصدق. “يقولون: ‘لا تُظهر الشفقة، خاصةً للضعفاء.’ إذا كنت خاضعًا لأشخاص سامين بشكل مروع، فمن الصعب جدًا أن تكون غير عابث بمن تكون.”
بينما جلبت علاقة باربارو مع غارفيلد مزيدًا من الانتباه، تبقى المعايير التي تقيم نفسها بموجبها داخلية: ممارسة يومية للحضور، والقيام بالعمل، ومواجهة الشكوك التي تأتي مع ذلك. على الرغم من ترشيح الأوسكار ومدح النقاد الذي تلا فيلم A Complete Unknown، فإنها سريعة في إخباري أنها “ما زالت قامت بتجارب أداء” لهذه المسرحية.
“لقد قمنا بتجربة المشاهد من واحد إلى خمسة يوم أمس، مرتين، – ولا ينبغي أن أقول هذا – لكنني عدت إلى المنزل أفكر: ‘أنا ممثلة فظيعة وهم يكتشفون ذلك.’ أنا سعيدة جدًا أن هذه [الشهرة والنجاح] حدثت لي في هذه المرحلة من حياتي المهنية، بدلاً من أوائل العشرينات من عمري، وأفكر بطريقة ما لدي تفوق أو شيء ما. لقد أرعبني نقص العمل في هذه الصناعة لفترة طويلة، ويبدو أنه هدية ألا أكون في حالة يأس بعد الآن.”
قبل أن تعود باربارو إلى التدريبات، سألتها عما هو التالي. “بصراحة، لا أعرف الآن، وهو شيء غريب ومثير. من الجيد أن أشعر بذلك وعدم الشعور بـ: ‘أوه لا، لن أعمل مرة أخرى.’ على الأقل أعلم أن شيئًا ما سيكون موجودًا.”
مع ذلك، تعانقني، وتشكرني على وقتي، وتعود إلى العمل الحقيقي.
Les Liaisons Dangereuses موجودة في المسرح الوطني: ليتلتون، لندن، حتى 6 يونيو.
